A grafikai tervezésnek és a webdesignnak megvan a saját legendáinak panteonja, egyfajta vizuális Olümposz, ahol egymás mellett léteznek. Tipográfia, márkaépítés, plakáttervezés, illusztráció és digitális interakció mestereiMunkásuk egész korszakokat határozott meg, megváltoztatta a kultúrafogyasztás módját, és meghatározta a mai minőségi design fogalmát. Ha ezen a területen dolgozol – vagy fontolgatod –, ezeknek a számoknak az ismerete nem előny: elengedhetetlen.
Az elmúlt évszázadban tucatnyi kulcsfontosságú név jelent meg, a modernizmus úttörőitől kezdve a kortárs kreatív alkotók, akik mesterei a digitális környezetnek, a felhasználói felületeknek és a webanimációnakEbben a cikkben összegyűjtöttük és átszerveztük a nemzetközi és spanyol tervezők főbb listáiról származó összes információt, hogy átfogó útmutatót nyújtsunk a grafikusok és webdesignereknek, akiket érdemes figyelni. Olyan legendás nevekkel találkozhatsz, mint Saul Bass, Milton Glaser és Massimo Vignelli, de olyan kortárs hangokkal is, mint Jessica Walsh, Yugo Nakamura és Coco Dávez. Sokan közülük újra és újra feltűnnek a… könyvek tervezőknek, iskolák és speciális rangsorok.
Miért nélkülözhetetlenek ezek a tervezők?
A figurák kiválasztásakor számos kritériumot vettek figyelembe: munkájuk vizuális kultúrára gyakorolt hatását, a formai és fogalmi innováció képessége, és annak hatása a következő generációkra és munkájuk tartós relevanciája (sokuk évtizedekkel később is ikonikus marad). Ez nem egy lezárt vagy végleges lista, hanem inkább olyan tervezők szilárd válogatás, akik újra és újra megjelennek könyvekben, iskolákban és speciális rangsorokban.
Továbbá látni fogja, hogy nagyon különböző profilok léteznek: a svájci milliméteres rácsos kialakítástól a A 90-es évek kusza grunge-ja, az albumborítók szürrealizmusa, a vállalati design minimalista tisztasága vagy a kortárs szerkesztői illusztrációk élénk színei. Pontosan ebben a sokszínűségben rejlik az érték: minél szélesebb körű a referenciáid, annál több forrásod lesz a saját munkádhoz.
A modern grafikai tervezés klasszikus öröksége
A 20. századi grafikai tervezés története nem érthető meg azon személyiségek sora nélkül, akik lerakták az alapjait mindannak, ami később történt. Sokan közülük megszilárdították a… Grafikai modernizmus, formai szintézis, a rács és a tipográfia racionális használata mint univerzális nyelvek.
Paul Rand: a vállalati logók királya
A Brooklynban Peretz Rosenbaum néven született Paul Rand az egyik fő oka annak, hogy ma emberekkel találkozunk. vállalati arculat szilárd, egyszerű és stratégiai dizájnnalOlyan iskolákban tanult, mint a Pratt, a Parsons vagy az Art Students League, és hamarosan a reklámszakmától nagyvállalatok tanácsadójává vált.
Olyan történelmi logók szerzője, mint az IBM, az ABC, a UPS vagy a Westinghouse logója, mesteri példái annak, hogyan egy minimalista logó Egy márka lényegét évtizedek alatt képes sűríteni. Ő tervezte a NeXT arculatát is, amelyet Steve Jobs az Apple-től való távozása után hozott létre, demonstrálva ezzel képességét, hogy a technológiához alkalmazkodjon anélkül, hogy elveszítené modernista szigorát.
Legnagyobb hozzájárulása a konstruktivizmus, a De Stijl és a Bauhaus elveinek az Egyesült Államokba való elhozása volt, meggyőzve a vállalatokat arról, hogy a design nem pusztán dekoráció, hanem egy stratégiai kommunikációs eszköz, amely teljes mértékben kapcsolódik az üzletmenethezHíres mondása, miszerint „a design egyszerű, ezért olyan bonyolult”, jól összefoglalja filozófiáját.
Josef Müller-Brockmann: a rácsból rendszer
Ha kényelmesen mozogsz az oszlopok, modulok és térközök között, az részben Josef Müller-Brockmannnak köszönhető. Ez a Zürichben képzett svájci tervező a tervezés nagy teoretikusává és gyakorlójává vált. Nemzetközi stílus vagy svájci tipográfiai stílusahol a rend, az objektivitás és a világosság szent.
A zürichi Tonhalle koncertterem plakátjai az aszimmetrikus kompozíció, a sans-serif tipográfia és a... Precíz geometria az információ szolgálatábanDe legfontosabb hozzájárulása a „Grid Systems in Graphic Design” című könyv, amely egy igazi „kézikönyv a rácsokkal való munkához”, és amelyet világszerte használnak iskolákban.
Müller-Brockmann amellett érvelt, hogy a tervezőnek el kell tűnnie az üzenet mögött, és hogy a dizájnnak semleges és hatékony járműMerevnek tűnhet, de az alapelvei továbbra is a szerkesztői tervezés, a feliratok és tágabb értelemben a blokkokba és hasábokba strukturált webdizájn alapját képezik.
Massimo Vignelli: kevesebb, de jobban strukturált
Az olasz Massimo Vignelli, aki élete nagy részét New Yorkban töltötte, a funkcionális minimalizmust extrém szintre emelte. Építészként képzett, holisztikus tervezési látásmódot képviselt: ugyanolyan könnyedséggel tudott dolgozni… feliratokban, arculatokban, könyvekben, belső terekben vagy csomagolásokban.
Leghíresebb művei közé tartozik a New York-i metró sematikus térképe az 70-es évekből, amelyen a bonyolult vonalhálózatot a következőre redukálta: a színek és csomópontok egyértelmű diagramjaEz a modell inspirálta a közlekedési rendszereket világszerte. Ő tervezte az American Airlines arculatát is, és népszerűsítette az olyan betűtípusok fegyelmezett használatát, mint a Helvetica és a Bodoni.
Vignelli azzal érvelt, hogy a tervezőknek először a megbízás mélyebb jelentését kell keresniük ahhoz, hogy koherens formai döntéseket hozhassanak. Mottója: „Ha egy dolgot meg tudsz tervezni, mindent meg tudsz tervezni” a szakma holisztikus szemléletét tükrözi. ami nagyon jól illeszkedik a piac mai igényeinek megfelelő sokoldalú tervezői igényekhez.
Herb Lubalin: tipográfia üzenettel
Herb Lubalin áttörte a tipográfia és a szerkesztői tervezés határait. A Cooper Unionon tanult, és a betűket nemcsak az olvasás jeleiként, hanem… műanyag formák, amelyek képesek önállóan mesélni.
Stúdiójából olyan legendás alkotások születtek, mint az eredetileg az azonos című magazin számára készült avantgárd betűtípus, amely az 60-as évek végének kísérletező szellemét testesítette meg. Szintén híres az „Anya és gyermek” logója, amelyben az „Anya” szó „o” betűje ötletesen egy gyermek alakját tartalmazza, ami tökéletes példája a… Hogyan közvetíthet egy egyszerű tipográfiai játék erőteljes koncepciótHatása minden olyan kompozícióban nyilvánvaló, amelyben a betűket megnyújtják, összeillesztik vagy egyesítik, hogy kettős jelentésű képet hozzanak létre. Manapság sok tervező használja. ingyenes betűtípusok tipográfiai kísérletezés kiindulópontjaként.
Az U&lc (Upper & Lower Case) magazin társalapítójaként formálta korának tipográfiai vitáit. Hatása minden olyan kompozícióban nyilvánvaló, amelyben a betűket megnyújtják, összeillesztik vagy egyesítik, hogy kettős jelentésű képet hozzanak létre.
Raymond Loewy: amikor az ipari és a grafikai tervezés egyesíti erőit
A „modern ipari formatervezés atyjának” tartott Raymond Loewy nemcsak vonatokat, autókat vagy háztartási gépeket tervezett újra, hanem hatalmas nyomot is hagyott a világban. márkaépítés és tömeges fogyasztói csomagolás.
Az első világháború után amerikai állampolgárságot kapott, és olyan márkáknak dolgozott, mint a Shell, a Coca-Cola és a Lucky Strike, logókat és csomagolásokat tervezve át, hogy azok modern, letisztult esztétikához igazodjanak. Mantrája, a "MAYA" (Legfejlettebb, mégis elfogadható) magyarázta ezt az állandó innovációs törekvést, amely a közönség által elutasítás nélkül elfogadható határokig terjedt.
Munkája világossá tette, hogy a jó design a marketing legjobb szövetségese lehet: Kézzelfoghatóvá tette a modernitás, a hatékonyság és a haladás értékeit. amelyet sok vállalat a fogyasztói költekezés csúcspontján akart közvetíteni.
A plakátok, a stáblista és a tömeges vizuális kultúra mesterei
Vannak olyan tervezők, akiknek a munkája annyira beépült a populáris kultúrába, hogy még azok is, akik nem ismerik a design világát, azonnal felismerik a képeiket. Róluk beszélni annyit tesz, mint róluk beszélni. mozi, zene, társadalmi mozgalmak és egész városok logóvá változtak.
Saul Bass: A címsorok forradalma
Saul Bass volt az, aki meggyőzte Hollywoodot arról, hogy a főcím önmagában is lehet műalkotás. A konstruktivizmus és a Bauhaus hatására, Kepes György tervezőn keresztül alkalmazta a... egyszerű geometriai formák, kollázs és szabálytalan tipográfia plakátokra és filmnyitó jelenetekre.
Olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Hitchcock, Preminger, Wilder, Kubrick és Scorsese, olyan ikonikus filmeket alkotva, mint a „Vertigo”, a „Psycho”, az „Egy gyilkosság anatómiája”, „Az aranykarú férfi” és a „West Side Story”. A „Psycho” esetében még a zuhanyjelenetet is ő készítette storyboard-ként, ezzel is bizonyítva elkötelezettségét. Grafikai látásmódja befolyásolta a film hangulatát..
A filmiparon kívül olyan óriáscégek logóit tervezte, mint az AT&T, a United Airlines, a Minolta és a Bell, valamint az 84-es Los Angeles-i olimpiai játékok plakátját. Minimalista és hatásos stílusa máig mércét jelent az iparágban dolgozók számára. mozgóképes grafikák vagy kulturális plakátok.
Milton Glaser: az „I ♥ NY”-tól egy egész évszázad képzeletvilágáig
Milton Glaser egyszerűen legenda. A New York-i lakos, a Push Pin stúdió és a New York Magazine társalapítója, olyan tehetséget ötvöz, mint kevesen mások. Illusztráció, tipográfia és vizuális gondolkodás azonnal felismerhető nyelven.
Leghíresebb alkotása az „I ♥ NY” logó, amelyet a 70-es években ingyenesen készített a város turizmusának fellendítése érdekében, és amely azóta is a ... a történelem egyik legtöbbet reprodukált és adaptált ikonjaDe igazságtalan lenne erre redukálni: több mint 300 plakátot, számtalan könyv- és magazinborítót, arculatterveket, valamint intézmények és márkák kampányait tervezte.
Bob Dylan plakátjai, a New York Magazine újratervezése, valamint olyan szervezeteknek, mint a WHO végzett munkája (például az 1987-es AIDS-poszter) bizonyítják képességét, hogy összetett üzeneteket szintetizáljon. tiszta, színes, szimbolikával teli képekTovábbá mindig is a közjóra orientált tervezési etikát védte, ami ma nagyon is jelen van a társadalmi hatású projektekben.
Storm Thorgerson: szürrealizmus a rock szolgálatában
Ha egy színspektrumra bontott fénysugár által átszúrt piramisra gondolunk, Storm Thorgerson jut eszünkbe. Ez a brit tervező, a Hipgnosis stúdió társalapítója az albumborítókat a ... szintre emelte. szürreális és fogalmi terület.
A Pink Floyd vizuális képeinek nagy részéért felelős („The Dark Side of the Moon”, „Wish You Were Here”, „The Division Bell”), de dolgozott a Led Zeppelinnek, a Black Sabbathnak, a Genesisnek, az Europe-nak, a Muse-nak, a The Cranberriesnek és Peter Gabrielnek is. Albumborítói gyakran kombinálódtak Gondosan elkészített fotók és lehetetlen montázsokálomszerű jeleneteket alkotva, amelyek megmaradnak az emberben.
Thorgerson az albumot egy teljes élményként fogta fel: a zene kiterjedt a vizuális rétegre is, így a borító is... kapu a zenekar zenei világábaHatása máig él a zenei tervezésben és azokban a kampányokban, amelyek azt a furcsaságot keresik, ami miatt kétszer is meg kell nézni.
Peter Saville: amikor egy lemez egyben grafikai manifesztum is
Az albumborítók másik meghatározó neve Peter Saville. A 70-es évek vége óta a Factory Recordshoz kötődik, olyan zenekarok borítóit készítette, mint a Joy Division, a New Order, az OMD és a Roxy Music.
A Joy Division "Unknown Pleasures" című számának borítója, amely egy pulzár rádióhullámain alapul, egyike azoknak a dizájnoknak, amelyek a zenei kontextusból kilépve váltak... egy ikon, amelyet pólókon, plakátokon és mindenféle médián reprodukáltakA „Hatalom, korrupció és hazugságok” című művében egy 19. századi virágfestményt használt ipari színkóddal kombinálva, briliánsan ötvözve a magaskultúrát és a popkultúrát.
Zenei munkássága mellett olyan cégek márkaidentitásának tervezésében működött közre, mint a Lacoste és a Calvin Klein, valamint olyan nagy horderejű projektekben, mint például az angol labdarúgó-válogatott 2002-es mezének megalkotása, ahol pályázott. józan minimalizmus, távol a sportra jellemző vizuális zajtól.
Chip Kidd: a könyvborítók embere
A kiadói világban Chip Kidd hasonló helyet foglal el, mint Saville vagy Thorgerson a zenében. Az 80-as évek óta a Knopf tervezőjeként dolgozott, és megváltoztatta a [tervező/tervező] fogalmáról alkotott képet. elegáns és jellegzetes üzleti könyvborító.
A „Jurassic Park” című könyv borítója, amelyen egy T-Rex csontvázszerű sziluettje látható, annyira ikonikussá vált, hogy még a filmadaptáció is ebből a szimbólumból merített ihletet. Dolgozott Haruki Murakamival, Cormac McCarthyval, Augusten Burroughsszal és számos más szerzővel is, mindig keresve a… egy fogalmi kép, amely magában foglalja a szöveg szellemét több, mint egy egyszerű szó szerinti összefoglalás.
Megközelítésük megmutatta, hogy egy jó borító nem luxus, hanem marketingeszköz, és egyben egy önmagában is értékes dizájnelem, ami különösen aktuális napjainkban, a telített kiadói piacon.
Vizuális identitás, márkaépítés és grafikai rendszerek, amelyek meghatározták a korszakot
Az egyedi darabokon túl vannak olyan tervezők is, akik hiteles alkotásokat hoztak létre identitás-, felirat- és márkaépítési rendszerek amelyek meghatározzák a városok, intézmények és globális márkák imázsát.
Otl Aicher: piktogramok, amelyeket mindenki megért
Otl Aicher, a legendás Ulmi Iskola társalapítója, leginkább az 1972-es müncheni olimpiai játékok arculatáról ismert. Letisztult, moduláris és tökéletesen olvasható sportpiktogram-rendszere vált... nemzetközi események vizuális kommunikációjának szabványa.
Emellett megtervezte a Waldi kabalafigurát, és olyan cégek arculatát fejlesztette ki, mint a Lufthansa vagy a Braun, mindig alkalmazva az egyértelműség, az ismételhetőség és a következetesség kritériumai minden médiumonA rendszerekben, és nem az elszigetelt darabokban való gondolkodásmódja 100%-ban illeszkedik a ma használt interfész- és digitális terméktervezés logikájához.
Lance Wyman: Mexikó '68 és az integráció a helyi kultúrába
Az amerikai Lance Wyman egy másik nagyszerű olimpiai identitást tervezett: az 1968-as mexikói olimpiáét. A Kolumbusz előtti művészet ihlette grafikai elemeket a koncentrikus vonalak op-art esztétikájával ötvözte, hogy létrehozzon egy... olyan erőteljes vizuális nyelv, amilyen messziről felismerhető.
Ez az identitás kiterjedt a piktogramokra, a jelzésekre, a helyszíni jelzésekre és az árucikkekre, bemutatva, hogyan képes egy jól megtervezett rendszer… több millió ember élményének megszervezése egy összetett eseményenŐ tervezte a mexikóvárosi metró ma is használatban lévő feliratait is, világos és könnyen megjegyezhető ikonokkal.
Lance Wyman és Cruz Novillo: Intézményi identitás és ország
Spanyolországban olyan tervezők megfelelője, mint Vignelli vagy Rand, Cruz Novillo lehetne. Ez a cuencai kreatív szakember hosszú karrierjének köszönhetően olyan logókért felelős, amelyek mára az ország ikonográfiájának részét képezik: PSOE, Renfe, Correos, Országos Rendőrség, El Mundo és jó néhány közintézmény és vállalat.
Racionalista és geometrikus stílusa az egyszerű, moduláris, jelentéssel teli szimbólumokat részesíti előnyben, amelyek képesek túlélni a politikai változásokat és az esztétikai trendeket. Számos terve évtizedekkel később is használatban van, ami sokat elárul tartós hatásáról. képességük időtlen és rendkívül funkcionális márkák létrehozására.
Paula Scher: nagyméretű tipográfia és városi kultúra
Paula Scher, a New York-i Pentagram partnere újraértelmezte a kulturális márkaépítést olyan projektekkel, mint a The Public Theater identitása, ahol pályázott robusztus betűtípusok, sűrű kompozíciók és egy nagyon New York-i energiaEz a grafikai rendszer elárasztotta a plakátokat, brosúrákat, cégtáblákat és kampányokat, olyan stílust teremtve, amelyet a végtelenségig másoltak.
Emellett olyan ismert cégekért is felelős, mint a Citi (a Travelers és a Citicorp egyesülését követően), valamint a Microsoft, a Coca-Cola, a Bloomberg és a Shake Shack projektjeiért, illetve olyan intézményekért, mint a MoMA, a High Line és a New York-i Filharmonikusok. Emellett olyan fejlesztéseket is végzett, mint óriás tipográfiai térképek amelyek a városokat betűkkel és színekkel teli falfestményekké változtatják.
Olyan díjakkal tüntették ki, mint az AIGA-érem, a Type Directors Club-érem és a kommunikációs területen szerzett National Design Award, munkássága azt bizonyítja, hogy a márkaépítés lehet egyszerre… stratégiai, népszerű és formálisan kockázatos.
Michael Bierut: a formatervezés demokratizálása a szigorúság feláldozása nélkül
Michael Bierut, aki a Pentagram partnere is, a kortárs vállalati design nagyágyúja. A Vignelli Associates-nél tanult, és olyan ügyfeleknek dolgozott, mint A New York Times, a Saks Fifth Avenue, az MIT Media Lab, a Mastercard, a Princeton Egyetem, a Brooklyn Academy of Music vagy Hillary Clinton elnökválasztási kampánya.
A Clintont jelképező nyíllal ellátott „H” logója, az MIT Media Lab moduláris identitása vagy a Mastercard minimalista arculatváltása mind példák arra, hogyan értelmezi a designt… eszköz az érthetőség, a hozzáférhetőség és a következetesség érdekébenEmellett kritikus és oktató a Yale Egyetemen, valamint a Design Observer weboldal társalapítója.
Az „a design demokratizálásáról” alkotott elképzelése – a dizájn érthetővé és hasznossá tétele a mélység elvesztése nélkül – nagyon jól illeszkedik a digitális termékek jelenlegi kontextusába, ahol Minden egyes felülettel kapcsolatos döntés több millió felhasználót érint.
Tipográfia, könyvkiadás és nyomtatott könyv a digitális korban
Bár évek óta halljuk, hogy a papír eltűnik, a valóság az, hogy a nyomtatott könyvek és a fizikai kiadványok egyfajta második fiatalságot élnek a tervezőknek köszönhetően, akik... A legnagyobb gondossággal dolgoznak a borítókon, a belső tereken és a szerkesztői anyagokon..
Ez a terület olyan személyiségeket foglal magában, mint Coralie Bickford-Smith, Jim Stoddart, Allison Colpoys, Barbara de Wilde, Charlotte Strick és Phil Baines, akik a gyűjteményekért és a betűtípusok borítókhoz ahol a design átalakítja a könyvet a vágy tárgya a tartalman túlA domborművek, a különleges tinták, a kifinomult tipográfiai kompozíciók és a kreatív kötési megoldások számos kiadást gyűjtői darabká tesznek.
Ez az egész mozgalom újraértékeli a papírt, és azt bizonyítja, hogy a képernyők világában a szeretettel tervezett fizikai tárgyaknak továbbra is van értékük. hatalmas érzelmi és kereskedelmi erőAzok számára, akik szerkesztőként terveznek, ez egy olyan terület, ahol tanulhatnak a ritmusról, a hierarchiáról és az anyagszerűségről, amelyeket aztán a digitális világba is átvihetnek.
Grunge design, posztmodernizmus és a szabályok áthágása
A designban nem minden a svájci rendről és a vállalati minimalizmusról szól. A 20. század végén és a 21. század elején számos tervező szentelte magát a… tudatosan megszegi az olvashatóság, a kompozíció és a hierarchia szabályaitolyan utakat nyitnak meg, amelyeket ma már normálisnak látunk.
Neville Brody: punk, magazinok és kísérleti tipográfia
Neville Brody a punk mozgalom csúcspontján nőtt fel, és ez munkásságában is megmutatkozik. A 80-as években olyan magazinok művészeti igazgatójaként, mint a The Face és az Arena, teljesen megváltoztatta az ifjúsági kiadványok tervezését: torz betűtípusok, atipikus hierarchiák, agresszív üres térközök és az oldalt megtörni látszó kompozíciók.
Emellett olyan betűtípusokat tervezett, mint az FF Blur és az FF Pop, és vállalati projekteken dolgozott a The Timesnak (ahol modernizálta a Times New Romant), a Coca-Colának, a Samsungnak és a Diornak. A gondolatébresztő, társadalmi funkciójú dizájnt szorgalmazza a lapos és jellegtelen dizájnnal szemben.
David Carson: a grunge design atyja
David Carson a szörfözés és a popkultúra területéről érkezett a design világába, ami magyarázza ikonoklasztikus természetét. Olyan magazinok művészeti igazgatójaként, mint a Transworld Skateboarding, a Surfer, a Beach Culture és különösen a Ray Gun, a feje tetejére állította az iparágat. a kompozíció és az olvashatóság klasszikus szabályai.
Grunge stílusa szinte olvashatatlan szövegre, átfedő blokkokra, nyersen kidolgozott képekre és olyan betűtípusok keverékére épül, amelyeknek elméletileg „nem lenne szabad” együtt létezniük. Ennek ellenére sikerült kapcsolatot teremtenie egy olyan generációval, amely ezekben az oldalakban a 90-es évek kulturális káoszának vizuális fordítását látta.
Olyan márkákkal működött együtt, mint a Levi's, a Nike, a Pepsi, az Emporio Armani, a Samsung és a Pepsi, plakátokat tervezett a San Sebastiáni Szörffilmfesztiválra és a World Surf League-re, és több mint 200 díjat gyűjtött össze, bizonyítva, hogy... Lehet valaki radikális, ugyanakkor a nagy ügyfelek körében is keresett..
Stefan Sagmeister: provokáció, művészet és boldogság
A New Yorkban élő osztrák Stefan Sagmeister lemezborítóiról (The Rolling Stones, Lou Reed, David Byrne stb.) és a boldogsággal és az élet értelmével kapcsolatos személyes projektjeiről egyaránt ismert. Sagmeister Inc. stúdiójában, majd később a Sagmeister & Walsh-nál is számos területen dolgozott. extrém fizikai formátumok, beavatkozások magán a testen és váratlan anyagokból készült tipográfiai kompozíciók.
Híres példa erre az egyik előadásának plakátja, amelyen szó szerint felületes vágásokkal véste a szöveget a bőrére. Az ilyen jellegű, a performansz és a design közötti döntések megnehezítik munkásságának kategorizálását.
Ma, olyan projektek mellett, mint a „The Happy Show” és a „The Happy Film”, Sagmeister a design, az érzelmek és a jóllét kapcsolatáról elmélkedik, azzal érvelve, hogy A tervező megkérdőjelezheti a valóságot, nem csak a termékeket díszítheti.
Digitális design, interakció és web: a felhasználói felülettől a mozgásig
Az internet és a képernyők térhódításával olyan példaképek jelentek meg, akiknek a fő játéktere már nem a papír, hanem a kód, animáció, felhasználói élmény és interakció.
Yugo Nakamura: Interaktív költészet a weben
Yugo Nakamura, más néven Yugop, az interaktív webdesign egyik úttörője. Mérnök és építész végzettségűként már korán érdeklődni kezdett az interfészek iránt. organikusan és gördülékenyen reagál a felhasználói interakciókra.
A „MONO*crafts”-hoz hasonló kísérleti projektektől kezdve a NEC vagy az UNIQLO („UNIQLO Grid”) márkák számára végzett kereskedelmi munkákig bebizonyította, hogy egy weboldal több lehet, mint statikus oldalak: Játékos, szinte fizikai élménnyé válhat, az animációknak, a szimulált fizikának és a gondosan megtervezett vizuális válaszoknak köszönhetően.
Olyan díjakat kapott, mint a Cannes Cyber Lions, a Clio Awards vagy a One Show, és megközelítése továbbra is inspirálja azokat, akik ma gazdag interfészekkel, mikrointerakciókkal és digitális termékekhez alkalmazott mozgástervezéssel dolgoznak.
Susan Kare: ikonok, amelyek humanizálták a személyi számítógépet
Mielőtt az emojik és a naponta használt vektoros ikonrendszerek léteztek volna, Susan Kare már tervezgetett mosolygós arcok és egyszerű vizuális metaforák hogy a számítástechnikát közelebb hozza az átlagfelhasználóhoz.
Az Apple az 80-as évek elején alkalmazta, és ő tervezte az eredeti Macintosh ikonjait: a „Boldog Mac”, a kukát, a lemez ikont, a parancs szimbólumot stb., valamint az első bitképes betűtípusokat (Chicago, Geneva stb.). Munkája a technikai műveleteket átalakította... érthető, sőt barátságos gesztusok.
Ez az elv – világos és felhasználóbarát vizuális metaforák használata az új felület érthetővé tételéhez – továbbra is alapvető fontosságú az UX/UI tervezésben. Kare öröksége minden alkalommal jelen van. Egy összetett műveletet egyszerűsítünk egy intuitív ikonná.
Nagy nevek a kortárs grafikai tervezésben
A 20. század végén és a 21. század első évtizedeiben egy új tervezőgeneráció jelent meg, akik könnyedén váltanak a különböző stílusok között. márkaépítés, kiadványszerkesztés, digitális művészet, művészeti installáció és aktivizmusSokan közülük már megkérdőjelezhetetlen példaképek.
Jessica Walsh: Szín, érzelmek és kreatív vezetés
Jessica Walsh a kortárs design egyik legkiemelkedőbb alakja. Miután a Rhode Island School of Designban tanult és olyan cégeknek dolgozott, mint a Pentagram, mindössze 25 évesen a Sagmeister & Walsh partnere lett, majd később megalapította saját stúdióját, a &Walsh-t.
Stílusa a fotózást, az illusztrációt, a díszlettervezést és a tipográfiát merész színhasználattal ötvözi, kampányokat és márkákat alkotva. rendkívül érzelmes és vizuálisan felismerhetőDolgozott olyan ügyfeleknek, mint az Aizone, kulturális intézményeknek, médiumoknak, mint a The New York Times vagy a Print, valamint nagy globális márkáknak.
Az olyan virális projektek mellett, mint a „40 Days of Dating” vagy a „12 Kindness” (Timothy Goodmannal), olyan kezdeményezéseket is népszerűsít, mint a „Ladies, Wine & Design”, egy globális hálózat, amely Támogatja a kreatív nőket és előmozdítja az egyenlőséget az iparágban.Személyisége ötvözi a vizuális tehetséget, az üzleti érzéket és az aktivizmust.
Tibor Kálmán: A design mint társadalomkritika
Tibor Kálmán, az M&Co. stúdió vezetője és a Benetton Colors magazin szerkesztője a 80-as és 90-es évek egyik legnagyobb formatervezője volt. A formatervezést nemcsak termékek eladására használta, hanem arra is, hogy kellemetlen témákat felvetni: rasszizmus, egyenlőtlenség, háború, fogyasztás.
A Colors magazin minden egyes számát egy globális kérdés vizuális monográfiájaként strukturálták, olyan képekkel, amelyek gyakran kellemetlenül érintették az olvasót. A márkaépítésen, órákon, borítókon és plakátokon végzett munkájuk mindig tartalmazott irónia, elítélés vagy elmélkedés tárgya ami elválasztotta a pusztán dekoratív dizájntól.
A mesterségről alkotott felfogása máig referenciaként szolgál azok számára, akik a tervezést a ...-ként értelmezik. politikai és társadalmi eszköz, nem csak kereskedelmi..
April Greiman: a digitális design úttörője
April Greiman egyike volt az elsőknek, akik kreatív eszközként kezdték használni a számítógépet, amikor sok kollégája még gyanakvással tekintett rá. A svájci hagyományok szerint képezve magát Los Angelesbe költözött, és kísérletezni kezdett… szkennelés, pixelezés, átfedések és digitális kompozitálás a 80-es években.
A Design Quarterly magazinnak megjelent „Does It Make Sense?” című írása, egy kihajtható plakát, tele képekkel, szöveggel és digitális elemekkel, fordulópontot jelentett azzal, hogy bemutatta, hogy A számítógépes nyelv olyan kifejező lehet, mint a tinta.Azóta munkássága kulcsfontosságú volt a digitális design önálló kreatív területként való legitimálásában.
Seymour Chwast: Illusztráció, szatíra és elkötelezettség
A Push Pin Studios Milton Glaserrel közösen alapított társalapítója, Seymour Chwast sajátos hangvételt hozott, amelyet merész, rajzfilmszerű, jelentéssel teli illusztrációk jellemeznek. A vietnami háború elleni plakátjai a ... jelképezik. hogyan lehet a grafikát politikailag pozicionálni.
Könyveket, borítókat és kampányokat illusztrált, és esztétikája számtalan szerkesztői illusztrátort inspirált. Munkái a következők ötvözését hirdetik: népszerű művészet, vizuális narratíva és kritikai üzeneteltávolodás a modernista aszepszistől.
Spanyol és latin-amerikai színtér: egyedi és nagyon erőteljes hangok
Nem minden az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban vagy Svájcban történik. A spanyolul beszélő világban vannak olyan tervezők és illusztrátorok, akiknek a munkái Lenyűgöző személyiséggel és nemzetközi hatással rendelkezik..
Javier Mariscal és Alberto Corazón: két pillér Spanyolországban
Javier Mariscal valószínűleg az egyik legnépszerűbb név a spanyol designban, köszönhetően Cobinak, a 92-es barcelonai olimpiai játékok kabalafigurájának. De karrierje messze túlmutat ezen: Dolgozott szobrászatban, építészetben, bútortervezésben, márkaépítészetben, grafikus regényekben, filmkészítésben, animációban, belsőépítészetben és szerkesztői tervezésben..
Laza, színes és némileg naiv stílusa segített egy friss és könnyen megközelíthető mediterrán designimázs megteremtésében. Igazi kreatív, sokoldalú személyiség.
Alberto Corazón a maga részéről kulcsfontosságú volt a demokratikus Spanyolország vizuális identitásában. Olyan intézmények arculatát tervezte, mint a Nemzeti Könyvtár, a Cercanías Renfe (spanyol nemzeti vasúttársaság), az ONCE (a vakok spanyol szervezete), a Paradores (állami szállodalánc), az SGAE (spanyol Írók és Kiadók Társasága), a Mapfre, az Anaya, a Madridi Autonóm Egyetem, a Nemzeti Klasszikus Színházi Társulat és a La Casa del Libro (spanyol könyvesboltlánc). Logói kísérték a... az ország intézményi modernizációja és sok közülük ma is aktuális.
Óscar Mariné: spanyol mozi, sajtó és vizuális kultúra
Óscar Mariné a spanyol formatervezés egy másik vezető alakja, akit filmplakátjairól (például Almodóvar „Minden anyámról” vagy Álex de la Iglesia „800 golyó” című filmjéhez készült plakátok), a Matadero Madrid reklámtábláiról és… olyan kiegészítők grafikai újratervezése, mint a Babelia, az El País és az El País Semanal.
Munkáiban a tipográfiai gördülékeny gondolkodásmód, a színek kifejező használata és a városi és zenei kultúrához mélyen kapcsolódó érzékenység ötvöződik. Vargas Llosa könyveinek borítóit és olyan márkák kampányait is tervezte, mint az Absolut, mindig a nagyon személyes és felismerhető stílus.
Alex Trochut és Andreas Preis: tipográfia és geometrikus illusztráció
Alex Trochut katalán művész nemzetközi szinten a tipográfia és illusztráció egyik vezető alakjaként ismerte el magát. Háromdimenziós betűképei, minimalista kompozíciói és a térfogattal való játéka arra késztették, hogy a következő cégeknek dolgozzon: Nike, The Rolling Stones, British Airways, Coca-Cola, Nixon és számos kreatív ügynökség.
A német Andreas Preis a maga részéről geometriai alakzatokon, vonalvezetéseken és rendkívül részletes kompozíciókon alapuló illusztrációival tűnik ki, amelyeket elsősorban a ... projektjeihez alkalmaz. reklámtervezés és arculattervezés olyan márkák számára, mint a Nike vagy a DC ComicsMindkettő példa arra, hogy a tipográfia és az illusztráció egyre inkább összeolvad kereskedelmi értelemben.
Coco Dávez, Ricardo Cavolo, Isidro Ferrer és Ixchel Estrada: illusztráció mint zászló
Szemléletesebben fogalmazva, számos név van, amelyek jelenleg trendeket teremtenek. Coco Dávez (Valeria Palmeiro) egy pop, lapos és színes, azonnal felismerhető univerzumot épített fel olyan márkáknak végzett munkáival, mint Chanel, Shiseido, Netflix, Kenzo, Dior, Prada, Vogue, Eastpak vagy NespressoMunkássága a festészetet, a fotózást és a művészeti irányítást egyaránt felöleli.
Ricardo Cavolo élénk színekkel, szimbólumokkal, tetoválásokkal és népi motívumokkal teli illusztrációiról ismert, amelyek gyakran a következő témákra összpontosulnak: marginalizált karakterek vagy némileg „normális” témákAz olyan művek illusztrált újraértelmezései, mint a „Cigányballadák”, már kortárs klasszikusok.
A drámai művészetekben képzett Isidro Ferrer mindennapi tárgyakat, szürrealizmust és humort ötvözve alkot plakátokat és képeket, amelyek mindent elmondanak. összetett történetek kevés elemmelAz El Paísnak vagy a Nemzeti Drámaközpontnak készített projektjeit széles körben tanulmányozzák a formatervező iskolákban.
A mexikói művész, Ixchel Estrada egy másik kulcsfontosságú alakja a latin-amerikai illusztrációs iparnak, aki többek között a Santillana, az SM, az UN Environment, az Oxford University Press, az Algarabía és a Letras Libres kiadókkal is együttműködött. Részletgazdag és jelentéssel bíró rajzai számos ibéroamerikai illusztrációs katalógusba kerültek be, és nemzetközi kiállításokon is szerepeltek.
Gail Anderson és Elana Schlenker: új perspektívák a könyvkiadásból
Gail Anderson, a New York-i székhelyű tervező, író és oktató a Rolling Stone, a Boston Globe Sunday Magazine, a Vintage Books és számos kulturális projekt számára végzett munkáival szerzett magának nevet. Munkái élénkek, gazdag textúrájúak és erős társadalmi tudatossággal rendelkeznek, amiért számos díjat nyert. AIGA, Type Directors Club, Society of Publication Designers, Cooper Hewitt és mások.
Elana Schlenker, aki 2011 óta vezeti saját stúdióját, vizuális identitással, editoriális és interaktív tervezéssel foglalkozik múzeumok, egyetemek, kiadók és kulturális projektek számára. Munkái olyan gyűjteményekben szerepelnek, mint a MoMA és a Victoria & Albert Múzeum, és jellemző rájuk... nagyon körültekintő megközelítés a kompozíció, a színek és az anyagok tekintetében.
A tervező szerepe a kortárs vizuális kultúrában
Ez az egész út azt mutatja, hogy a mai grafikus (és web-) tervező gazdag hagyományok örököse, és egyúttal köteles is folyamatosan újratanulják az eszközöket, nyelveket és kontextusokatA filmplakátoktól az alkalmazásokig, az intézményi logóktól a felhasználói felületeken található ikonokig, a nyomtatott könyvektől az animált lejátszási lista borítókig, ugyanaz a mesterség ezernyi különböző módon bontakozik ki.
A példaképek, akiket láttunk – Paul Randtól, Saul Basstól és Milton Glasertől Jessica Walshig, Yugo Nakamuráig és Coco Dávezig – azt mutatják, hogy nincs egyetlen érvényes út: Néhányan a szélsőséges redukciót és a rácsot választották, mások az expresszív rendezetlenséget; egyesek nagyvállalatoknál, mások társadalmi mozgalmaknál és független projektekben dolgoztak.Ami közös bennük, az a képesség, hogy összetett ötleteket képesek emlékezetes képekké szintetizálni, amelyek összhangban vannak korukkal.
Ezen pályák megértése nem csupán általános műveltségi gyakorlat: ez egy módja annak, hogy bővítsd a mentális eszköztáradat. Minél több vizuális nyelvet sajátítasz el referenciaként – a svájci modernizmustól a 90-es évek grunge-ján át a rocklemezborítók szürrealizmusáig vagy a webes költői interakcióig – Minél több erőforrásod van, annál jobban felkészült leszel arra, hogy megtaláld a saját hangodat, és reagálj az ügyfelek, intézmények vagy a saját személyes projektjeid által felvetett kommunikációs kihívásokra.Végső soron a grafikai és webdesign továbbra is a művészet, a technológia és a mindennapi élet izgalmas metszéspontja marad, amelynek felépítésében és megértésében ezek a tervezők segítettek. a mesterséges intelligencia szerepe A tervezésben ez az állandó tanulás része.
