Liszt Ferencet egyszer megkérdezték, mivel foglalkozik, mire azt válaszolta, hogy a munkája az, hogy „viharokat szabadítani”Ez a teátrális és túlzó kifejezés tökéletesen összefoglalja, mit jelentett a romantika a művészetben: a féktelen érzelmek robbanása az ész és a klasszikus normák évtizedes imádata után. A neoklasszikus rend után valódi érzelmi felfordulás következett, amely örökre megváltoztatta a világ alkotási és szemléletmódját.
Ebben a cikkben nyugodtan, de szenvedélyünket nem veszítve fedezzük fel a romantika univerzumát: történelmi kontextusa, művészetfilozófiája, lényegi jellemzői, valamint hatása az irodalomra, a zenére, a festészetre, az építészetre és a szobrászatraLátni fogjuk a főszereplőit és néhány kulcsfontosságú művet is, anélkül, hogy megfeledkeznénk arról, hogyan és miért veszített erejéből ez a mozgalom, bár soha nem tűnt el teljesen.
Mi a romantika a művészetben?
A romantika mindenekelőtt egy Egy kulturális és művészeti mozgalom, amely a 18. század végén jelent meg Európában, és a 19. század első felében honosodott meg.Közvetlen reakcióként merült fel a felvilágosodás racionalizmusa és a neoklasszicizmus ellen, amelyek a görög-római ókort szinte kötelező modellé tették. Ez a kontextus a következőknek is kedvezett: szakítás a régi rendszerrel.
A romantika több mint egy zárt stílus, a művészet és az élet megértésének új módja volt: érzelem, képzelet, egyéni én és kreatív szabadság A középpontba kerülnek. A művet már nem a klasszikus kánonhoz való hűsége, hanem az intenzív, gyakran gyötrelmes belső világ kifejezésének képessége alapján mérik.
A „romantikus” kifejezés a francia „romantique” szóból származik, ami viszont a „roman” szóból ered, ami a lovagi románcokat jelenti, melyeket újlatin nyelveken, nem pedig latinul írtak. Idővel ez a melléknév más jelentést kapott. „regényszerű”, „érzelgies” vagy „festői”A 18. században a szó az angolban (Romantic) jelent meg, a fenségeshez, a szavakon túlmutatóhoz kapcsolódó jelentéssel. Németül Friedrich Schlegelnek és más teoretikusoknak köszönhetően a Romantisch szót a klasszicizmussal szemben álló új esztétika megnevezésére kezdték használni.
A romantika azonban nem volt egyetlen, monolitikus mozgalom: Minden ország kifejlesztette a saját változatátjellegzetes politikai, vallási és esztétikai árnyalatokkal. A filozófiai jellegű és az irodalomhoz szorosan kapcsolódó német romantika nem ugyanaz, mint a forradalom által fémjelzett francia romantika, vagy az angol romantika, amelynek központi szerepe van a tájképfestészetben és a költészetben. Ennek ellenére számos közös gondolatot és érzékenységet osztanak meg.
A romantika történelmi és társadalmi kontextusa
A romantika megjelenése szorosan összefügg a 18. század végének és a 19. század elejének nagy átalakulásaival.Egyrészt a francia forradalom a szabadság, az egyenlőség és a testvériség eszményeit terjesztette, megkérdőjelezve a régi rendszert. Másrészt az ipari forradalom a gőzgép elterjedésével és Európa nagy részének iparosodásával gyökeresen megváltoztatta a mindennapi életet és a társadalmi struktúrát.
A kibontakozó új polgárság, a városok növekedése és a munka gépesítése egyszerre reményt és elutasítást keltett. Sok művész az iparosodásban egyfajta… a természetre, a hagyományokra és az iparosodás előtti életmódra leselkedő veszélyEnnélfogva a romantikában egyértelműen jelen van a múlt korok iránti nosztalgia és a modern dehumanizáció kritikája.
Ebben az időszakban a magánéletben is változások történtek: Olyan fogalmak jelennek meg, mint a „serdülőkor”, a szerelemre épülő házasságok elterjedtebbek, és az intimitás újraértékelődik.Az angolszász világban a viktoriánus korszak egy nagyon sajátos erkölcsi és társadalmi keretet jelöl, míg Amerikában olyan függetlenségi folyamatok zajlanak, mint Mexikóé, amelyek a romantikus nacionalizmust táplálják.
Mindehhez hozzáadódik a politikai instabilitás légköre, a napóleoni háborúk, a forradalmak és az ellenforradalmak, amelyek erős elszigeteltségérzetet táplálnak. kiábrándultság, melankólia és lázadásNem véletlen, hogy egyre több a magányos, a társadalommal konfliktusban álló tragikus hős.
A romantikus művészet filozófiája
A romantikus esztétika a neoklasszikus normákkal szöges ellentétben épült. A romantikusok számára a művészet nem korlátozódhat a természet utánzására vagy az ókori modellek ismétlésére; küldetése az, hogy hogy érzéseken és képzeleten keresztül feltárja a belső igazságokat, még a kimondhatatlanokat isA művészt kreatív zseninek, szinte demiurgikusnak tekintik, aki képes világokat feltalálni, nem csak másolni azokat.
Ebből a szempontból a romantikus művek a spontaneitás, eredetiség, tökéletlenség, sőt még a befejezetlen munka isNem a csiszolt kidolgozás számít, hanem a kifejezett dolgok intenzitása. Innen ered az ízlés a nyitott kompozíciók, a látható ecsetvonások a festészetben, a rugalmas ritmusok és metrumok a költészetben, valamint a drámai struktúrák iránt, amelyek szakítanak a híres arisztotelészi „három egység” (cselekvés, idő és tér) elvével.
Egy másik kulcsfontosságú jellemző a az ösztönök, szenvedélyek és a tudattalan igazolásaA romantikusok az álmokat, rémálmokat, babonákat, a gótikát és a fantasztikusat kutatták. A művészet az őrület, a delírium, a természetfeletti és a titokzatos dolgok legitim területe lett. Az értelem, amely a felvilágosodás idején uralkodott, másodlagos szerepre szorult.
A természet a maga részéről megszűnik pusztán dekoratív háttér lenni, és az emberi lélek tükrévé válik. Két fogalom válik alapvetővé: a festői és a fenségesA festői kellemes, változatos, különös részletekkel teli tájakra utal; a fenséges ezzel szemben a nagyszerűvel és lenyűgözővel van összefüggésben, azzal, ami a természet hatalmasságával és erejével szemben a lenyűgöző és félelmetes keverékét váltja ki.
Végül a romantikus művészet erős politikai és spirituális dimenziót ölt. Magasztalja a az egyéni szabadság, az áldozathozatal és a hősiesség eszményei, valamint a mély spiritualitás utáni vágyA politikai liberalizmus gyakran párbeszédet folytat a kereszténységgel, de a gótikus vagy középkori gondolkodásmódban gyökerező filozófiákkal is. Paradox módon a politikai liberalizmus együtt él a reakciós áramlatokkal, amelyek a középkor keresztény értékeihez való visszatérésről álmodoznak.
A romantika általános jellemzői
A romantikát számos közös vonás jellemzi, amelyek áthatják az összes művészetet. Röviden, elmondható, hogy Szakít a neoklasszicizmus merevségével, és az „ént” és az érzelmeket helyezi a középpontba.De érdemes részletesen kitérni a főbb jellemzőire.
Először is, ez egy nyíltan felvilágosodás-ellenes és antiklasszikusNem azért, mert elutasítja az ész minden használatát, hanem azért, mert megkérdőjelezi, hogy az ész mindent megmagyarázhat-e. A bizonytalanságot, a misztikumot és az ellentmondást értékeli. A szépséget már nem csupán az egyensúlyban és a szimmetriában keresik, hanem a furcsában, a befejezetlenben és a túlzásban.
Az is elengedhetetlen, hogy a középkor kultusza és a népi hagyományokA görög-római modellel ellentétben a romantikusok a romos várakba, a lovagi legendákba, a skandináv sagákba, az Artúr-korabeli mesékbe, dalokba és a szóban öröklődő történetekbe szerettek bele. Ez a középkor és a népnyelv felé fordulás szorosan összefügg az európai nacionalizmus térnyerésével.
A romantika megszállottan dicsőíti az egyéni én, a szubjektivitás és az egyes személyek egyediségeA zsenit egyedi, megismételhetetlen személyként képzelik el, aki nem veti alá magát a szabályoknak. Innen ered a romantikus hős alakja: lázadó, marginális, gyakran gyötrődő, aki összeütközésbe kerül egy olyan társadalommal, amelyet kicsinyesnek és materialistának tart.
Tematikus szinten számos ilyen van Szenvedés, szélsőséges szenvedélyek, lehetetlen szerelem, halál, őrület, öngyilkosság és tragikus sorsAz életet a fenséges ideálok és a vulgáris valóság közötti állandó küzdelemnek tekintik. Nem ritka, hogy sok romantikus művész rövid és viharos életet él, amelyet betegség vagy saját túlkapásaik emésztenek fel.
Végül is egyértelmű vonzalom mutatkozik a az egzotikus, a keleti, a térben és időben távoliA középkori, arab, keleti vagy amerikai környezetek tökéletes vásznat kínálnak a vágyak, félelmek és fantáziák kivetítéséhez. Ezt tovább fokozza az éjszaka, a temetők, a romok, a viharos tájak és a szélsőséges természeti jelenségek iránti lenyűgözés.
Romantika és nacionalizmus: visszatérés a középkorba
A romantika egyik legerőteljesebb hatása az a lendület volt, amelyet adott modern nacionalizmusok EurópábanA népi hagyományok, a regionális nyelvek és az egyes népek egyedi történelmének megbecsülésével egy új nemzeti tudat épült fel, amely büszkén tekintett a középkori múltra, mint a hitelesség és a hősiesség korszakára.
Ebben az összefüggésben a következők tanulmányozása és összeállítása balladák, románcok, népmesék, közmondások és dalokAz olyan nyelveken írt irodalmak, mint a gael, a skót gael, a provence-i, a breton, a katalán, a galíciai és a baszk, példátlan figyelmet kapnak. A populáris kultúrát már nem tekintik valami „kisebb jelentőségűnek”, hanem a művészi inspiráció legitim forrásává vált.
Építészetileg ez a középkori ízlés a következőket testesíti meg: historizmus és eklektikaA klasszikus modelleket felhagyták, és olyan stílusok éledtek újjá, mint a román, a bizánci és különösen a gótikus. Ez volt a „neók” korszaka: neogótikus, neoromán, neobizánci stb., olyan épületekkel, amelyek megpróbálták a középkori esztétikát kortárs célokra újraalkotni vagy újraértelmezni.
Az ókori műemlékek restaurálását is ez a szellemiség befolyásolja. Az olyan építészek, mint Eugène Viollet-le-Duc, az aktív restaurálást szorgalmazzák, amely nemcsak megőrzi, hanem „kiegészíti” is az épületeket egy… ideális esetben, hogyan kellett volna lenniükBár ez az ideális állam talán soha nem létezett. Ez látványos eredményeket generál, de vitákat is vet fel a történelmi pontosságról.
Romantika az irodalomban
Az irodalom volt az egyik olyan terület, ahol a romantika a legfényesebben ragyogott. Az irodalomban bontakozott ki minden jellemzője. individualizmusa, formális lázadása, valamint a sötét és rendkívüli dolgok iránti lenyűgözéseA regény, a költészet és a színház ugrásszerűen megújul.
Az elbeszélésben a romantika olyan műfajokat támogatott, mint történelmi regény és kalandregényolyan szerzőkkel, mint Walter Scott, Alexandre Dumas és Victor Hugo. Mellettük virágzott a gótikus vagy horror irodalom, amely baljós kastélyokat, családi átkokat és mélyen gyökerező félelmeket tárt fel, olyan kiemelkedő személyiségekkel, mint Edgar Allan Poe.
Ők is felépülnek hagyományos legendák és középkori formák, mint például a ballada és a románcEzzel egy időben egyre nagyobb teret hódít az emlékiratok, önéletrajzok és a mindennapi élet vázlatainak írása, amelyek részletesen, gyakran iróniával írják le az átalakuló társadalom mindennapi életének szokásait.
A költészetben a romantika megkérdőjelezi a merev neoklasszikus normákat. A metrikus formákat rugalmasabbá teszik, az emelkedett hangokat pedig népi kifejezésekkel keverik. Olyan témákat boncolgat a szerző, mint az egzisztenciális szorongás, a kétségbeesett szerelem, a fenséges természet és a gyermekkor utáni nosztalgia. A vers kiváltságos teret biztosít az önvallomáshoz.
A romantikus színház eltért a klasszikus szabályoktól, amelyek korlátozták a cselekvést, az időt és a teret. Megjelent benne... Egy romantikus dráma, amely ötvözi a prózát és a verset, időugrásokat vezet be, és ötvözi a tragikut a komikummal.Ezt a formális szabadságot hazafisággal, összeesküvés-elméletekkel, lehetetlen szerelmekkel és a szabadságért folytatott küzdelmet megtestesítő karakterekkel teli történetek kísérik.
A romantikus irodalom nagy nevei közé tartozik Goethe, Schiller, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Lord Byron, Shelley, Keats, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, Rosalía de Castro, José Hernández vagy Manuel Acuñasok más mellett. Mindegyikük a maga módján új és szenvedélyes nyelven fogalmazza meg korának feszültségeit.
Romantika a zenében
A zene területén a romantika tudatos keresést jelent az érzelmek intenzív és mély kifejezéseA zenét már nem pusztán formai játékként fogják fel, hanem olyan nyelvként, amely szinte emberfeletti erővel képes érzéseket, hangulatokat és belső tájakat megfesteni.
A dallamok szélesebbé és rugalmasabbá, a harmóniák gazdagabbá és merészebbé válnak, a struktúrák pedig kitágulnak. Egy hatalmas erő bontakozik ki... programzene és kromatikakülönösen a 19. században. Számos művet irodalmi szövegek, legendák, természeti jelenetek vagy filozófiai eszmék ihlettek, nagyon szoros hidakat teremtve a zene és az irodalom között.
Az opera, a hazugság (ének és zongora) és a szimfonikus költemény egyre nagyobb hangsúlyt kap. Az operák kifejlődnek anyanyelvek, például német, francia vagy olaszés nemzeti, epikus és forradalmi témákat boncolgat. A zenét politikai kiáltványként és az elnyomó rezsimek elleni ellenállás fegyvereként is felfogják.
E korszak legreprezentatívabb zeneszerzői között találjuk Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Liszt Ferenc, Robert Schumann és Giuseppe VerdiMindegyikük, nagyon eltérő stílusokkal, a zene romantikus eszményét testesíti meg, mint az emberi bensőség kiváltságos hordozóját.
Romantika a festészetben
A romantikus festészet eltávolodik a mitológiai témáktól és az idealizált klasszikus hősöktől, hogy a középpontba állította volna a a kortárs politikai és társadalmi valóság, a természetben és az emberi szenvedélyekbenFranciaország, Anglia, Németország és Spanyolország váltak e mozgalom kulcsfontosságú központjaivá.
Egy kezdeti szakaszban (körülbelül 1770-1820) a rokokó és a neoklasszicizmus technikai öröksége még érzékelhető, de a témák változnak: Titokzatos tájak jelennek meg, a halál és a magány szimbólumaival teli jelenetek.És a hangsúly elkezd a légkörre és a hangulatra helyeződni. A temetők, romok, viharos éjszakák és a zord tájak mindennapossá válnak.
A romantika korában (1820-1850) a koruk eseményei iránt elkötelezett nagy tájképfestők és történelmi festők megszilárdították pozícióikat. a táj új felfogása az emberi érzelmek kifejeződésekéntÉs a tragédiák, hajótörések, csaták és forradalmak jelenetei megsokszorozódnak. Az ecsetvonások lazábbak és láthatóbbak lesznek, a művész keze pedig leplezetlen.
Az utolsó szakaszban (1850-1870) a romantikus festészet keveredett a realizmussal, megnyitva az utat a színek újfajta felhasználási módjai előtt, amelyek megelőzték a későbbi mozgalmakat, például az impresszionizmust. Latin-Amerikában például a ... felé tolódott el. helyi szokások és a helyi jelenetek ábrázolásaanélkül, hogy teljesen feladná a romantikus impulzust.
A romantikus festészet nagy nevei közé tartozik Francisco de Goya, Caspar David Friedrich, William Turner és Eugène DelacroixOlyan alakok mellett, mint Thomas Girtin, John Constable, Carl Spitzweg, vagy az angol preraffaeliták, akik nagyon markáns spiritualitással elevenítették fel a középkori és irodalmi motívumokat.
A romantikus festészet ikonikus alkotásai
Néhány mű a romantika igazi jelképévé vált, és segít azonosítani annak legjellemzőbb vonásait. Sokukban közös a romantika jelenléte Áradó tájképek, tragédiák, gyötrődő alakok vagy erős politikai és szimbolikus tartalmú jelenetek.
Az egyik legismertebb az „A Medúza tutaja” – Théodore GéricaultA festmény a Méduse fregatt hajótörött túlélőit ábrázolja a teljes kétségbeesés pillanatában. A teátrális kompozíció, az eltorzult testek és a drámai, tomboló tenger a festményt erkölcsi és politikai vádirattá, valamint az emberi tragédia romantikus ikonjává alakítja.
Ugyanilyen híres az „A vándor a ködtenger felett” – Caspar David Friedrichahol egy férfi, háttal a kamerának, sziklák tetejéről szemléli a ködös tájat. Itt sűrűsödik az egyén jelentéktelenségének romantikus érzése a természet végtelenségével szemben, azzal a gondolattal együtt, hogy a táj a szubjektum belső állapotának kivetülése.
A politikai és forradalmi festészet területén „A szabadság vezeti a népet” – Eugène Delacroix Univerzális szimbólummá vált. A Szabadság allegorikus alakja, fedetlen mellkassal és a francia zászlót magasba tartva, heterogén felkelőcsoportot vezet a holttestek felett. A jelenet élénk színei, mozgása és kiszámított káosza kevés más műhöz hasonlóan forradalmi hevességet fejez ki.
A sorozat még sötétebb. Francisco de Goya „Fekete festmények”Közülük kiemelkedik a „Szaturnusz felfalja fiát”. Ebben a brutális képben az istent egy szörnyeteg alakként ábrázolják, aki egy szinte absztrakt térben falja fel utódai testét. A horror, az őrület és az irracionális erőszak uralkodik, feltárva a romantikus szellem legsötétebb oldalát.
Egyéb kapcsolódó munkák közé tartozik „A rémálom” Henry Fuselitől, egy inkubusz által elnyomott nő nyugtalanító látomásával; „Szardanapalus halála” Delacroix-tól, amely az egzotikum, az érzékiség és a pusztítás pazar tárlatát mutatja be, amelyet Lord Byron egyik verse ihletett; John Everett Millais „Ofélia” című műve, amely a shakespeare-i hősnő virágok között lebegő holttestét ábrázolja; vagy Gustave Courbet „A kétségbeesett ember”, a romantikát a későbbi realizmussal összekötő szélsőséges gyötrelem önarcképe.
Romantikus építészet és szobrászat
Az építészetben a romantika elsősorban a következőkben nyilvánul meg: historizmus és a középkori stílusok iránti ízlésNeogótikus, neoromán és neobizánci épületeket építenek, az ősi formákat kortárs felhasználásra újraértelmezve, mint például parlamentek, templomok, vasútállomások vagy királyi rezidenciák.
Emblematikus példák a Westminsteri palota LondonbanCharles Barry és Augustus Pugin tervezte, monumentális neogótikus megjelenésével, vagy a John Nash királyi pavilonja Brightonbanamely a keleti és a mogul hatásokat ötvözi egy tipikusan romantikus építészeti fantáziában. Ehhez járul még a nagy, befejezetlen középkori katedrálisok, mint például a kölni dóm, befejezése, olyan kritériumok alapján, amelyek ötvözik a történelmi dokumentációt és a kreatív értelmezést.
Ábra Eugène Viollet-le-Duc Kulcsszereplő ezen a területen: a párizsi Notre-Dame, a carcassonne-i citadella és a pierrefonds-i kastély restaurálása az örökségbe való beavatkozás egy olyan módját példázza, amely egy feltételezett „ideális állapotba” kívánja visszaállítani azt. Döntései, amelyek olykor nagyon szabad szelleműek, örökre formálták számos középkori emlékműről alkotott képünket.
A szobrászatban a neoklasszicizmustól való elmozdulás kevésbé radikális, de a [változás] mégis érzékelhető. nagyobb mozgásérzék, drámaiság és kifejezőkészségA mitológiai témákat fokozatosan feladják, helyet adva a kortárs, hazafias vagy történelmi témáknak, és a fény és árnyék játéka a magasan megmunkált felületeken felerősödik.
Romantikus szobrászat jelenik meg mindkettőben köztéri emlékművek, például kertekben és temetőkben találhatókerős gyászos és érzelmes hangvétellel. Olyan szerzők, mint Jean-Baptiste Carpeaux vagy François Rude, képviselik ezt az elmozdulást a teátrálisabb háromdimenziósság felé, anélkül, hogy teljesen szakítanának a klasszikus hagyománnyal, de új érzelmi feszültséggel töltenék fel azt.
Körök, csoportok és áramlatok a romantikán belül
A romantika nemcsak elszigetelt művek gyűjteménye volt, hanem egyben vitafórumok, magazinok, valamint művészek és értelmiségiek csoportjainak hálózata akik eszmét cseréltek és hevesen vitatkoztak esztétikáról, politikáról és filozófiáról.
Franciaországban például létezett a híres kör, fegyverraktárahol olyan személyiségek gyűltek össze, mint Victor Hugo, Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Charles Nodier és Sainte-Beuve. Ezek a szalonok a romantikus eszmék valóságos laboratóriumaiként működtek, ahol a kiáltványokat finomították és a vitatott színházi premiereket készítették elő.
Angliában az egyik különösen befolyásos csoport a Preraffaelita TestvériségA csoportot olyan művészek alkották, akik Raffaello előtti művészet spiritualitását, részletekre való odafigyelését és kifejező őszinteségét szerették volna visszaszerezni. Festményeik középkori mesékből, bibliai jelenetekből és női témákból merítettek ihletet, aprólékos figyelemmel a színekre és a szimbolikára.
Oroszországban megemlíthetjük a Arzamas TársaságEgy irodalmi kör, amely – olykor ironikus hangvétellel – segített új költői formák terjesztésében és a klasszikus modellektől való eltávolodásban. Általánosságban elmondható, hogy szinte minden országnak megvoltak a saját csoportjai és folyóiratai, ahol a romantikus eszméket fejlesztették.
Figyelemre méltó ideológiai sokszínűség is volt: a liberális és forradalmi romantika mellett létezett egy Konzervatív vagy reakciós romantika, mint Chateaubriand vagy néhány német gondolkodó, akik idealizálták a középkori keresztény rendet, és borzalommal tekintettek a politikai modernitásra. Ez a forradalmi lendület és a reakciós nosztalgia közötti feszültség a mozgalom egyik kulcsa.
A romantika hanyatlása és öröksége
A romantika uralta a nyugati kulturális tájkép nagy részét egészen század közepeAz iparosodás megállíthatatlan előretörése, a polgárság megerősödése és a tudomány növekvő presztízse azonban apránként elősegítette a racionális haladásba vetett bizalom visszatérését.
Ebben az új kontextusban más művészeti irányzatok is megjelentek, mint például realizmus, naturalizmus és később impresszionizmusEzek a stílusok a valóság közvetlenebb és objektívebb megfigyelésére törekedtek, miközben megőrizték a romantikus örökségüket a színek használatában vagy a témaválasztásban.
E hanyatlás ellenére a romantikus értékek nem tűntek el. A 20. század elején A művészeti avantgárdok számos ötletét átvettékAz alkotó abszolút szabadsága, a szabályok áthágása, a szubjektivitás elsődlegessége és az új kifejezési formák keresése. Bizonyos értelemben a kortárs művészet nagy része továbbra is a romantikusok által szabadított „vihar” örököse.
Manapság, amikor a „romantikus” szóról beszélünk, általában gyertyafényes vacsorákra, virágcsokrokra és szerelmes filmekre gondolunk, de e szó mögött egy hatalmas és összetett mozgalom áll, amely… Újraértelmezte, mit jelent művésznek lenni, intenzíven érezni, és a művészeten keresztül szembenézni a világgal.A romantika megértése végső soron azt jelenti, hogy megértjük, miért értékeljük továbbra is a hitelességet, az alkotói szabadságot és az érzelmeket, amelyek belülről megráznak minket.
