Alatt Milánói Design HétA lombard főváros ismét hatalmas szabadtéri színpaddá alakul, ahol a design, az építészet, a művészet és a technológia zökkenőmentesen keveredik. Néhány nap alatt a város megtelik magával ragadó installációkkal, rövid távú kiállításokkal és kísérleti projektekkel, amelyek megalapozzák az ágazat jövőjét.
Ebben a kiadásban a hangsúly a következők között oszlik meg: felújított történelmi terek, nagy nemzetközi márkák és kísérletibb javaslatokA barokk palotáktól és racionalista villáktól a használaton kívüli katonai kórházakig Milánó jól mutatja, miért maradt a város a formatervező szakemberek nélkülözhetetlen találkozóhelye Európa minden tájáról, beleértve a Spanyolországhoz kötődő projektek egyre erősebb jelenlétét.
Milánó, a városi laboratórium: Salone-tól Fuorisalone-ig
A hét a Salone del Mobile és a fuorisalone, amely április 20. és 26. között Milánót egy egy szabadtéri kreatív műhely, tele útvonalakkal, kerületekkel és élményekkelAz olyan városrészek, mint Brera, Tortona vagy Isola, valamint a nyilvánosság számára általában elzárt helyszínek tele vannak olyan túrákkal, amelyek váltakozva mutatják be a terméktervezést, a művészeti installációkat és a kortárs városról való elmélkedésre alkalmas tereket.
El fuorisalone 2026 Több száz rendezvényt kínál szerte a városban, a program a luxusmárkáktól a független projektekig terjed. Az immerzív installációk, interaktív kiállítások és élő előadások célja, hogy a látogatókat a termékek puszta bemutatásán túl is bevonják. Az eredmény egy olyan városi táj, amely egy hétre teljesen átalakul, és az európai design jövőbeli irányának barométereként szolgál.
A nagy házak jelenléte, mint például Louis Vuitton vagy Dior Milánó különböző helyszínein a rendezvény nemzetközi dimenziója megerősítést nyer, miközben a feltörekvő márkák és független stúdiók kevésbé konvencionális terekben jelennek meg. Ez az egyensúly a nagy nevek és a kisebb projektek között életben tartja a hét felfedező jellegű lényegét.
Sokak számára Spanyol és európai tanulmányokMilánó kulcsfontosságú eseménnyé vált a kollekciók bemutatása, a szakmai közönség reakcióinak tesztelése, valamint a kontinens minden tájáról érkező forgalmazókkal, galériákkal és tervezőkkel való kapcsolatépítés terén.
Paloták, villák és történelmi házak: kortárs design egyfajta örökségi csavarral
Az egyik állandó tényező Milánói Design Hét a történelmi épületek kortárs projektek tárolójaként. Idén számos javaslat célja a paloták és emblematikus otthonok aktiválása, szuggesztív párbeszédet generálva a múlt század építészete és a jelenlegi formatervezés között.
In the Palazzo AcerbiA 17. századi barokk épületben található H&M Home a Milánói Design Héten debütál egy kollekcióval, amelyet a maximalista megközelítéséről ismert amerikai belsőépítész, Kelly Wearstler közreműködésével készítettek. A kiállítás körkörös útvonalon bontakozik ki a palota különböző termeiben, kilenc darabot bemutatva összesen 29 tételből, amelyek 2026. szeptember 3-án jelennek meg a svéd márka digitális csatornáin. Moduláris bútorokA vázák, lámpák és asztalok egy evolúciós rendszerként jelennek meg, amely egy nagyon grafikus és térfogati nyelven értelmezi újra a kortárs otthont.
Szintén a város szívében található a ház, amelyet a Osvaldo Borsani 1947 és 1948 között nyitotta meg kapuit a nagyközönség előtt az Interni Venosta installációjának köszönhetően. A racionalista lakás csendes utazássá vált, ahol a polírozott fémekből, lakkozott fából és semleges kárpitozásból készült kortárs darabok párbeszédet folytattak Borsani ikonikus eredeti bőreivel. Az új bútorok ahelyett, hogy impozánsak lennének, kiemelik a díszléceket, a kereteket, és modulálják a látogatás ritmusát, fokozva a tér építészeti értelmezését.
A Louis Vuitton viszont a következő szobákat foglalja el: Serbelloni-palota Az Objets Nomades új részével tisztelegnek Pierre Legrain, az Art Deco egyik kulcsfigurája előtt, aki már az 20-as években is együttműködött a maisonnal. A túra során a Legrain könyvkötései ihlette bútorok, asztali eszközök és textíliák válogatását mutatják be, míg a palota udvarán egy Legrain illusztrációján alapuló installáció látható, amelyet az Accademia di Brera hét diákja hozott a térbe a hét folyamán zajló élő festési foglalkozások keretében.
Eközben a haute couture-nek is megvan a maga helye. A kiállítás „Gucci emlékmű” A cég 105 éves történetét mutatja be 12, kifejezetten erre az alkalomra készült faliszőnyeg segítségével. A San Simpliciano-templom kerengőjében egy virágkompozíció alakítja át az udvart egy háromdimenziós kertté, amely újraértelmezi a történelmi... Gucci Flora motívum 1966-tól, Vittorio Accornero tervezte, összekapcsolva a grafikai örökséget és az efemer színpadra állítást.
Alcova és Villa Pestarini: kísérletezés hazai stílusban
Az utazóplatform Alcova A Milánói Design Hét egyik legbefolyásosabb párhuzamos eseményévé nőtte ki magát. Idén az egyik legfontosabb helyszíne a Villa Pestarini, egy racionalista stílusú családi ház, amelyet az olasz építész, Franco Albini tervezett 1938-ban, és amely most először nyílik meg a nagyközönség számára.
A ház kísérleti tervjavaslatok és kortárs bútorok mozaikjává válik, különös hangsúlyt fektetve egy installációra, amely a Patricia Urquiola Amelyben egy nagyméretű Cassina szőnyeg uralja a nappali fő részét, geometrikusan visszaadva Albini üveghomlokzatát. A darab szinte másodlagos síkként funkcionál, amely artikulálja a teret, textúrákkal, színekkel és a padlóburkolat rendkívül grafikus használatával játszik.
Ugyanebben az összefüggésben a Heimtextil vásár megerősíti kapcsolatait Milánóval és magával Urquiolával, kiemelve a textilek iránti elkötelezettségét. transzformatív és intelligens anyagokJavaslataik olyan anyagokra helyezik a hangsúlyt, amelyek ötvözik a kézművességet, a technológiát, a fenntarthatóságot és a struktúrát, nemcsak burkolatként, hanem olyan rendszerekként is értelmezve, amelyek befolyásolják a tér lakottságának módját.
A Heimtextil, az Alcova és az Urquiola között az elmúlt években kialakult együttműködés egy olyan jövő felé mutat, ahol a textil és az építészet közötti határ elmosódik. Az olyan magával ragadó projektek, mint a frankfurti vásáron bemutatott "among-all", most párbeszédet folytatnak a milánói installációkkal, bemutatva, hogy a textilkutatás hogyan hat mind az otthoni belsőépítészetre, mind a közterekre és az irodai terekre.
Ez a kísérleti megközelítés teszi a Villa Pestarinit és más Alcova helyszíneket referenciaponttá a mikrotrendek kimutatására, amelyek később beszivárognak az európai élőhelypiacra.
Kórházak, kerengők és templomok: érzékszervi installációk és a fény mint anyag
A villák és paloták mellett a Milánói Design Hét a következőket is felfedezi nagyon eltérő eredeti felhasználású terek, például korábbi kórházak és vallási komplexumok, olyan létesítményeknek adnak otthont, ahol a fény, a hang és a test térbeli érzékelése kap központi szerepet.
A régi Baggio Katonai KórházAz Alcova idei második helyszínén több mint száz nemzetközi kiállító mutatja be gyűjteményi dizájndarabjait olyan helyeken, mint a kápolna, a mosókonyha és a raktárak. Közülük is kiemelkedik a Sten Studio kínálata, amely egy esküvői szertartást alkot újra természetes kőtárgyakkal és élő hárfazenével kísért színpadra állítva ki, kiemelve az installáció szinte rituális jellegét.
Az Aesop kozmetikai cég a Milánói Design Hét alkalmából bemutatja első saját világítótestét egy kétfelvonásos projekttel, melynek címe: „A fény gyára”A Santa Maria del Carmine templomban található kiállítás keretében be lehet járni a kerengőbe, bemutatva az Aposē lámpa kézműves készítésének folyamatát, amely a kézzel öntött sárgaréz talp és a fúvott üvegkorona kombinációjával meleg, egyenletes fényt bocsát ki. A kápolnában az élmény bensőségesebbé és érzékibbé válik, arra csábítva a látogatókat, hogy csendben és félhomályban ismerkedjenek meg a műalkotással.
A fénnyel való bánásmódnak ez a módja, amelyet egyszerre fizikai tárgyként és atmoszféraként is értelmezünk, nagyon is jelen van Milánóban szétszórt installációkban, ahol a belső és külső tér, az árnyék és a fényesség közötti kontrasztokat használják fel az idő és a saját test térbeli érzékelésének módosítására.
A használaton kívüli vallási vagy egészségügyi helyszínekbe való beavatkozásra irányuló tendencia megerősíti azt az elképzelést, hogy a kortárs design itt az épített örökség újraértelmezésének eszközeként működik, új narratívákat generálva a nyilvánvaló történelmi töltettel rendelkező épületekből.
Mobiltelefonok, prototípusok és autók mint terek: az autóipar találkozik a dizájnnal
A bútorokon és a világításon túl a mobilitás A Milánói Design Hét egyik központi témájává vált. Számos autómárka kihasználja ezt a kontextust, hogy az autót ne csak technológiai termékként, hanem élettérként, élményként és a mindennapi élet kiterjesztéseként is feltárja.
A 2026-os Milánói Design Héten Audi Az új RS 5-öt a Zaha Hadid Architects által tervezett „Eredet” installációval együtt mutatják be. A alkotás a kortárs városok érzékszervi túlterhelésére adott válaszként született, és egy olyan magával ragadó környezetet kínál, amely lassításra és megfigyelésre csábítja a látogatókat. A kiállítótérben a Forma-1-es autó és az RS 5 együtt létezik, párbeszédet teremtve az extrém teljesítmény és a mindennapi használat között, bemutatva, hogyan tud az érzelem és a technológia egyetlen formai nyelv alatt együtt létezni.
A projekt egyértelműen interdiszciplináris megközelítésen alapul, integrálva a tervezés, mérnöki tudományok és kortárs kultúraA szándék túlmutat a járművek kiállításán: egy olyan narratívát konstruálnak, amely olyan fogalmakat köt össze, mint a sebesség és a tudatosság, hangsúlyozva, hogy a teljesítmény elérésének kulcsa az egyensúly, a kontroll és a felhasználóra való odafigyelés is.
A Lexus a maga részéről a tortonai kerületben található Superstudio Più-ban landol a kiállítással. „Űr” és a „Fedezd fel együtt 2026” közös alkotási projektA „Fedezd fel a tered” ötlet jegyében, az LS Concept prototípust referenciaként véve alapul, a japán márka egy több helyiségre osztott útvonalat javasol, ahol a személyes tér jelentését vizsgálják, mind a jármű belsejében, mind egy szimbolikus, kézzel készített kozmoszban.
Az első teremben egy kisméretű katamarán úszik egy kör alakú medencén, megvilágítva a félhomályos teret; a másodikban egy forgó platformon egy luxus Lexus kisbusz látható. A túra a „Megmunkált kozmosz” című installációban csúcsosodik ki, amelyet japán kézművesek alkottak a Lexus tervezőcsapatával együttműködve, és amely a termet szinte mikroszkopikus pontossággal felépített univerzummá alakítja: ragasztó és szögek nélkül összeszerelt asztalosmunkák, háromdimenziós rétegelt lemezből formázott szoborszerű ülések, valamint a 0,1 millimétertől a metaforikus kozmikus dimenzióig terjedő méretarányok játéka.
A Lexus üzenete a következőkre összpontosít: A kézművesség mint az intim luxus meghatározásának módjaEbben a vízióban az autó személyes szentélyként, a dizájn pedig hídként jelenik meg a hagyomány és a jövő között. A „Discover Together 2026” négy alkotása, melyeket japán, olasz, holland tehetségek és a Lexus saját belső csapata alkotott, olyan fogalmakat vizsgál, mint a „viselhető tér”, a mozgásban rejlő intimitás és a fény, mint építészeti anyag megtapasztalása.
A Kia és az autó, mint érzelmi élmény
A mobilitás területén egy másik, leginkább vitatott javaslat a következő: Kiaamely a Milánói Design Hét alkalmából változtat narratíváján. Ahelyett, hogy kizárólag az elektromosításra összpontosítana, a koreai márka az autózás jövőjét olyan területként képzeli el, ahol a technológia, az élmény és az utazáshoz való érzelmi kötődés egyformán fontos.
A Prototípus Vision Meta Turizmus A nagy túraautózás digitális korban újraértelmezett változataként jelenik meg. Nem annyira a kínálat egy újabb járműveként, hanem inkább koncepcionális fordulópontként képzelik el: a sportos vezetési élményt, az immerzív digitális interakciót és a nappalira emlékeztető belső hangulatot ötvözi. A külső vonalak, amelyek geometrikusak és folyékonyak is, az „Ellenfelek Egyesülte” filozófiáját testesítik meg, ahol a látszólag ellentmondásos elemek egyetlen dizájnba integrálódnak.
A kabinban a kormánykerék átalakul digitális interfész Különböző élménymódokat aktivál – Speedster, Dreamer vagy Gamer –, amelyek a vezetést, a világítást és a hangzást a kontextushoz és a felhasználó állapotához igazítják, még álló autó esetén is. A sebességváltás-szimuláció, a virtuális hangképek és a szélvédőre vetített kiterjesztett valóság egy olyan járműre utal, amely szintén a szórakoztatás és a jóllét színterén versenyez.
E prototípus köré a Kia két összekapcsolódó installációval bontakoztatja ki az „Ellentétek Rezonanciája” koncepciót: a belső kreatív folyamatra fókuszáló „Journey of Reflection” (A tükörkép utazása) és a „Journey of Projection” (A kivetítés utazása), ahol hat elektromos prototípus – az EV2-től az EV9-ig, köztük a Vision Meta Turismo – valósítja meg ezeket az ötleteket. Az utazás a látogatót az intuíciótól a kész tárgyig vezeti, megerősítve azt a narratívát, amelyben a márka a következőképpen pozicionálja magát: kulturális szereplő a design ökoszisztémán belülés nem csak járműgyártóként.
Egy olyan európai kontextusban, ahol a legtöbb gyártó az akkumulátorokról és a hatótávolságról beszél, az autóra, mint érzelmi élményre való összpontosítás érdekes vitát nyit arról, hogy hol fog valójában differenciálódás történni az elkövetkező években.
Láthatatlan konyhák és intelligens felületek: Cooking Surface és ABK Group
A konyhadizájn is egyre nagyobb hangsúlyt kap a Milánói Design Héten, ahol többek között Főzőfelület Az ABK Grouppal partnerségben a láthatatlan indukciós főzőlapokra szakosodott márka kettős jelenléttel erősíti nemzetközi pozícióját a városban: a Via Tortona 27. szám alatti Superstudio térrel és az ABK Group Studio bemutatóteremmel a Via Wittgens 12. szám alatt.
A Superstudioban a telepítés SuperRavioli BisztróPaola Navone – OTTO Studio kurátora által kurált kiállítás ötvözi a gasztronómiát, a dizájnt és az anyagkísérleteket. Több séf élőben készít gourmet raviolit az új generációs láthatatlan és intelligens Smart Cooking indukció segítségével, amelyet itt mutatnak be először. Az élmény a konyhapultot egy folyamatos felületté alakítja, ahol a főzési technológia vizuálisan eltűnik, előtérbe helyezve a kerámia anyag esztétikai vonzerejét.
Az ABK Group Stúdióban a sztár az emléktábla. Főzés 3.0A felületet és a funkcionalitást integráló rendszerként tervezett tér, amely a konyhabelsőépítészet kortárs trendjeit követi, ad otthont a „Taste the Innovation” showcooking rendezvénynek is, amely konyhai csatorna szakembereknek, építészeknek és belsőépítészeknek szól, kulináris bemutatókat, technológiai magyarázatokat és kapcsolatépítést ötvözve.
A prezentációt egy felújított, nagyméretű tér teszi teljessé, ahol az ABKSTONE és a MATERIA új felületei láthatók, megerősítve azt az elképzelést, hogy a konyha a következő irányba halad: egy jobban összekapcsolt, erősebb és intelligensebb modellEurópában, ahol a konyha gyakran az otthon társasági központjaként funkcionál, ez a fajta javaslat a design, a mindennapi használat és a digitális eszközök egyre növekvő integrációjára utal.
Ezekkel a lépésekkel a Cooking Surface a Milánói Design Hét láthatóságát kihasználva pozicionálja magát a nemzetközi közönség előtt, mint referencia a láthatatlan indukció területén, miközben hangsúlyozza elkötelezettségét az olyan élmények iránt, amelyek átalakítják a főzés cselekményével való kapcsolatot.
Spanyol design és európai élőhely: az Appartamento Spagnolo
Fuorisalone széles térképén belül a spanyol jelenlét többek között a következőkön keresztül nyilvánul meg: Spanyol apartmanAz ICEX és az Interiors from Spain által támogatott projekt a Palazzo Castiglioniban valósul meg. 22 lakberendezési céget tömörít, hogy olyan útvonalat hozzanak létre, amely bemutatja a jelenlegi spanyol formatervezési produkciót.
A lakás öt részre tagolódik – kert, veranda, hálószoba, nappali és konyha –, melyek mindegyike kényelmes szállást kínál. fokozatos, szinte belföldi látogatásarra invitálva a látogatókat, hogy minden egyes szobát úgy fedezzenek fel, mintha igazi otthonuk lennének. A kurátor a Studio Pepe, amely a nagyon különböző karakterű darabok egyetlen, koherens térbeli narratívába való integrálását koordinálja.
A jelenlévő márkák között olyan nevek szerepelnek, mint az APE Grupo, amely a Lagomar kollekciót mutatja be egy kizárólag az olasz stúdió által erre az alkalomra tervezett kerámia falfestménnyel, valamint olyan világítástechnikai és bútoripari cégek, mint a Bover, a Sancal és az Arkoslight. A tervek prémium anyagokat, fejlett technikai megoldásokat és a kényelem iránti érzéket ötvözik, összhangban az európai lakberendezési trendekkel.
A színpadon túl az Appartamento Spagnolo a következő szerepet tölti be: nemzetköziesítési platform A részt vevő vállalatok számára a projekt lehetővé teszi a külföldi forgalmazók, belsőépítészek és tervezők számára, hogy a termékeket a valós használathoz közeli kontextusban tapasztalják meg. Emellett megerősíti Spanyolország felfogását, mint az európai belsőépítészet kulcsszereplőjét, olyan kínálattal, amely ötvözi az ipart, a kézművességet és az egyre jellegzetesebb esztétikát.
Az ilyen típusú kezdeményezések, amelyek beépültek a Milánói Design Hét programjába, stratégiai eszközzé váltak a spanyol élőhely-szektor számára, hogy megerősítse pozícióját a kontinens kulcsfontosságú piacain.
Lépjünk egyet hátra, és nézzük, mit látunk manapság Milánói Design Hét Ez egy összetett ökoszisztéma, ahol a luxusmárkák, a feltörekvő stúdiók, az autóipar, a kulináris és a textilipar egymás mellett léteznek, és mindannyian azt kutatják, hogyan tervezzenek olyan tereket – fizikaiakat és szimbolikusakat –, amelyek reagálnak az európai és azon túli életmódok új formáira; az újjáéledt racionalista villáktól az elektromos mobilitási laboratóriumokig a város közös fórumként működik, ahol nyelveket, anyagokat és élményeket tesztelnek, amelyek valószínűleg nagyban befolyásolják majd a kreatív párbeszédet az elkövetkező években.
