La minimalista fotózás Ennek a sajátos művészetnek az egyik változata. A többi, minimalistának nevezett művészi megnyilvánuláshoz hasonlóan a fotókon ez is az ábrázolt témák és beállítások lényegére való leegyszerűsítéséről szól. A minimalista fotók kiküszöbölik a túlzásokat a tiszta vonalakkal, üres helyekkel, és csak az egyes felvételek lényeges elemeit hagyják a középpontban.
Ha a minimalista fotózáshoz közelítünk, gondolnia kell az ábrázolandó tárgyra vagy beállításra, és további kontextus. Azok, akik ezt a stílust vagy technikát használják, általában csökkentik az extra elemek jelenlétét. A leginkább az számít, hogy mi tartozik a fotózás szívéhez és lényegéhez. Így még keveset mutatva is eléri az ábrázolni kívánt legnagyobb mélységét.
Hogyan alakult ki a minimalista fotózás?
A minimalista fotózás abból fakad extrém absztrakt festészet és szobrászat amely a 20. század végén terjedt el. Egyszerű geometriai mintázataival, erőteljes vonalaival és meghatározott színekkel festett mezőivel tűnik ki. A művészek olyan műveket hoztak létre, amelyek nem a való világra utaltak, hanem önmagukat képviselték. Az ilyen stílusú fotósok az egyszerűségre és a korlátozott elemekkel rendelkező kompozícióra helyezték a hangsúlyt. Ezek az alapelvek egy olyan fénykép alapját, amely a minimumtól kezdve a valós világot ábrázolja.
Saját minimalista képek készítésekor biztosnak kell lennie abban, hogy mely jelenetek vonzzák a figyelmet. Ez egy olyan megközelítés, amely a néző figyelmét egy konkrét tárgyra, egy egyedi témára összpontosítja. Megszünteti a fehér zajt, amely elvonja a figyelmet, vagy más részekre vagy elemekre fókuszál. A minimalista fotózásra és az ebből a technikából való munkavégzésre gondolva az ösztön maga is alapvető elem. Valamint más technikák és tippek, amelyeket a cikk következő részében vizsgálunk meg.
Összpontosítsa a figyelmet egy témára vagy tárgyra
Minden minimalista fényképezés főszereplője a téma vagy a tárgy amit a maga lényegében akar ábrázolni. Ez a fényképezési stílus általában szigorú, a téma fontossága a legszembetűnőbb más stílusokhoz képest. A témának érdekesnek kell lennie, hogy a nézők fantáziája repülhessen, és az Ön rögzítéséből egy reprezentációt és egy, a képen keresztül elmesélt történetet építsen fel.
Ügyeljen az összetételre
Egy jó minimalista fotó másik alapvető szempontja a a jelenet általános kompozíciója. Az olyan elemek, mint a keretezés és a szögek, nagyobb jelentőséget kapnak, ha nincsenek körülöttünk további díszítőelemek. A kulcs az, hogy mindezek az elemek vonzzák a figyelmet a témára. Az egyensúly megtalálása a minimalista fotózásban azt jelenti, hogy a jelenet elemeit igyekszik a minimumra redukálni, amíg egyensúly nem lesz, és az eredmény a saját érdeklődésének megfelelően vonzó lesz. Mozgassa a kamerát, játsszon a fókusszal, amíg meg nem találja azt a képet, amely a legkevesebbet közvetíti Önnek.
A harmadok szabálya
Ami a általános összetétele egy fényképről, segíthet betartani a harmadszabályt. Meghatározó egy jó fényképhez. Ez egy olyan séma, amely segít a fényképet három függőleges vonalból álló rácsra osztani, és a keretet addig mozgatni, amíg a téma e vonalak metszéspontjába kerül. Bár a szabályok iránymutatásul szolgálhatnak, szabadabb munkavégzésre is van lehetőség, vagy csupán referenciaként tekinthetünk rájuk.
Csökkentett mélységélesség
Használva mélységélesség alacsony, a néző figyelmét a témára vagy tárgyra irányíthatja, de elmoshatja a hátteret. Ezt úgy érhetjük el, hogy szélesítjük a rekeszt, több fényt juttatunk a szenzorba, vagy növeljük a fényképezőgép és a téma közötti távolságot, majd közelebb kerülünk az utóbbihoz. A háttér elmosódott lesz. Ha a téma mögött fények is vannak és kisebb a mélység, akkor bokhe effektus jön létre, ahol a fénypontok elmosódott körökké válnak.
Kísérletezzen az expozícióval
A nyitó bővítés, más módon is több fény juthat a kamera érzékelőjébe. A zársebesség egy másik paraméter, amely módosítható erre a célra. Ez nagyobb expozíciót vagy világosabb fényképeket eredményez. Nagyobb expozíciónál a felhős ég fehérnek tűnhet. Ha szerkesztésről van szó, a minimalista fotózásban széles körben használt módszer a bracketing. Ez a technika három fénykép készítéséből áll. Egy megfelelő expozícióval, egy nagyon magas és egy nagyon alacsony. Ezután a szerkesztés során lehetőség van a három referenciaponttal dolgozni, hogy az ízlésének és érdeklődésének leginkább megfelelő eredményt kapja.
Szándékos színhasználat
A színek nagyszerű szövetségesek minden fényképen, de a minimalista stílusban alapvető szerepet kap. Egyes fotósok elterelőnek tartják, de alapvető eszköze lehet a világ látásának és megörökítésének. Ha a szín nem tereli el a figyelmet, érdemes szövetségesként használni, hogy kiemeljük azt, ami a téma lényegét adja.
Hasonlítsa össze a fényképeket
Egy másik nagyon érdekes technika minimalista stílus kialakítása más művészek munkáinak összehasonlítása. A katalógus megtekintése és a minimalista fotógyűjtemények áttekintése szinte kötelező ahhoz, hogy megértsük és elmélyüljünk a technika ismeretében és használatában.
A csendes környezet nagyon gyakori és sikeres, ha minimalista tájat kell létrehozni. Megörökítheti a strandok, erdők vagy sivatagok jeleneteit, felfedezheti a rejtett sikátorokat. De a fotográfiai minimalizmust az enteriőrökből vagy a termékmarketingből is kidolgozzák.
Minden a fotós egy világ, és az a mód, ahogyan pózolnak és azzal játszanak, amit látnak, észlelnek és elképzelnek, a művészet része. A minimalista fotográfiának minden évben számos kitevője van, és folyamatosan növekszik, mivel ez az egyik olyan ág, amelyre a fényképészeti készségek összpontosulnak. Stílusától függően érdekes lehet felfedezni a hatókörét.