Amikor egy erőteljes illusztráció vagy festmény előtt állsz, amitől eláll a szavaid, az ritkán csak a jól megrajzolt képnek köszönhető. A legtöbb esetben a hatás abból fakad, ahogyan a művész kezelte a... figuráció, képi anyag és kompozíció hogy irányítsd a tekintetedet, megadd az alaphangot és értelmet adj a jelenetnek.
A működésének megértése ábrázolás képi anyagon keresztül És hogy ez hogyan kapcsolódik az absztrakcióhoz, az ikonikussághoz és a kompozíció alapelveihez, kulcsfontosságú, ha fejlődni szeretnél az illusztrációban és a grafikai tervezésben; ha elkezdesz festeni, Fedezz fel különböző módszereket alkotásaid életre keltésére.
Mi a figuráció a képi anyagon keresztül?
A művészet technikáin belül a képi anyagon keresztüli ábrázolás arra utal, hogyan használjuk maga a festmény vagy a grafikai médium anyaga (ecsetvonások, textúrák, foltok, élek, rétegek, gesztusok stb.) felismerhető formák létrehozására vagy sugallására. Nem csak egy tárgy „festéséről” van szó, hanem annak eldöntéséről, hogy mennyi figuratív információt adsz meg, és mennyit hagysz az absztrakcióra és a néző értelmezésére.
A gyakorlatban ez azt jelenti, hogy különböző dolgokat keverhetsz ugyanabban a darabban. nagyon leíró és realisztikus területek szinte absztrakt területekkel, ahol a képi anyag uralkodik: színfoltok, gesztusvonalak, leegyszerűsített síkok vagy expresszíven kidolgozott felületek. Ez a feszültség a tisztán felismerhető és a sugallt között nagy vizuális gazdagságot teremt, és megnyitja az üzenetet a különböző értelmezések előtt.
Fontos szem előtt tartani, hogy a végső jelentést nem kizárólag a művész határozza meg: a néző az, aki végső soron meghatározza. tapasztalataik alapján építik fel az üzenetetEgy erősen figuratív kép fogalmilag kétértelmű lehet, míg egy erősen absztrakt kompozíció meglehetősen pontosan tud kommunikálni, ha jól megtervezett.
Így amikor a képi anyagon keresztüli figuratív ábrázolásról beszélünk, egy olyan tengelyen mozogunk, ahol a forma a következőktől függhet: hű és hiperrealisztikus ábrázolás amíg a szinte teljes absztrakciótöbb köztes fokozaton halad át (stilizálás, geometrizálás, szintézis stb.). A trükk az, hogy pontosan azt a pontot válaszd ki ezen a tengelyen, amelyik a legjobban szolgálja azt, amit közvetíteni szeretnél.
Figuráció, absztrakció és üzenet szándéka
A józan ítélőképesség jegyében érdemes feltételezni – még ha csak leegyszerűsítésként is –, hogy A figuratív nyelv inkább a konkrétabb üzenetek felé hajlik és Az absztrakció hajlamosabb a nyíltabb vagy kétértelműbb üzenetek feléEz nem egy univerzális törvény, de segít eldönteni, hogy milyen alakzatokat használj a kívánt érthetőség vagy javaslat szintje alapján.
Egy nagyon pontos ábrázolásban (például hiperrealisztikus fotózásban vagy festményben), amelyet egy világos szöveg vagy nyelvi kontextusAz üzenet a maximális konkrétságra kényszerül: amit látsz, az többé-kevésbé az is, ami ott van. Ezzel szemben, amikor csökkented az ikonikusság mértékét – a formák egyszerűsítésével, a képi anyaggal való játékkal vagy a szöveg elhagyásával –, a jelentés megnyílik, és a néző teret nyer az értelmezésre.
Fel tudunk emelni valamennyit tipikus kombinációk a figuratív ábrázolás, az absztrakció és az írott nyelv között, amelyek mentális térképként szolgálnak a tervezés során:
- Pontos ábrázolás + konkrét szövegKözvetlen, szigorúan ellenőrzött üzenetek. Ideális plakátokhoz, infografikákhoz és vezércikkekhez, ahol el szeretné kerülni a kétértelműséget.
- Stilizált figuráció + konkrét szövegA szöveg lezárja a jelentést, de a kép a képi anyagnak és a formai deformációnak köszönhetően némi értelmezési mozgásteret hagy.
- Stilizált ábrázolás + absztrakt szöveg vagy szöveg nélkül: egy kezd megjelenni vonzó kétértelműség, ahol az alakok felismerhető tárgyakra utalnak, de nem rögzítik azokat teljesen.
- Minimális vagy szinte hamis ábrázolásA való világra való utalások annyira gyengék vagy torzak, hogy a néző önmagának nagy részét kivetíti az olvasmányra.
- Nincs képletes + konkrét szövegA kép absztrakt, de a szöveg összeköti. Hasznos konceptuális grafikai tervezésben, plakátokban vagy magas szimbolikus tartalmú márkaépítésben.
- Nincs ábra szöveg nélkül: belépsz a birodalmába tiszta absztrakcióahol a képi anyag, a szín és a kompozíció a minden.
Az érdekes az, hogy megértsd, nem kötelező egy helyen maradnod: kombinálhatod a területeket nagyon világos figuratív elemek teljesen absztrakt területekkel, vagy játszhatsz szó szerinti szöveggel és szinte grafikus textúraként használt szöveggel, a projekttől függően.
Ikonikusság: a hiperrealizmustól a tiszta absztrakcióig
A figuralitás és az absztrakció ezen fokozatainak rendezéséhez az ún. ikonikus skálákEzek az osztályozások a képeket a valósághoz való hasonlóságuk szerint kategorizálják. Minél nagyobb az ikonikusság, annál nyilvánvalóbb a kapcsolat a referenssel; minél alacsonyabb az ikonikusság, annál absztraktabb a jel.
Olyan szerzők, mint Abraham Moles és Justo Villafañe, rendkívül részletes, 11 vagy 12 szintű skálákat javasoltak, a naturalisztikus képektől a nonfiguratív ábrázolásig. Ez különösen hasznos a grafikai tervezésben, ahol a precíz döntések elengedhetetlenek. mennyire szeretnéd fenntartani a hasonlóságot? a képviselt tárggyal.
Az egyik végén ott van a hiperrealizmusami még a természetes érzékelést is meghaladja (túlzott részletek, a végletekig feszegetett textúrák). Aztán jönne a realisztikus ábrázolás, a témához hű hagyományos festészet, és apránként csökkentenéd az ikonikusság szintjét azáltal, hogy stilizáció, geometrizáció és szintézis.
A legalacsonyabb szinteken piktogramok, motivált sémák (például térképek vagy diagramok) jelennek meg, végül pedig a teljesen nonfiguratív ábrázolásahol már nincs egyértelmű nyoma az eredeti tárgynak, és ami uralkodik, az a formák, ritmusok, színek és textúrák.
A sorozat Picasso bikája Klasszikus módon értelmezhető: egy terjedelmes, izmos bikával kezdődik, és litográfiáról litográfiára lecsupaszítja a részleteket, míg végül egy szinte egyetlen vonalból álló ideogrammhoz jut. Minden lépés csökkenti a figuratív anyagot és növeli az absztrakt elemet, de a formamanipulációnak köszönhetően a folyamat nagy részében továbbra is felismerhető a „bika”.
Absztrakció: fokozatok és szerepük az illusztrációban és a designban
Az absztrakció tágabb értelemben a következőkből áll: válasszuk szét a lényegeset a kiegészítőtőlA művészetben és az illusztrációban ötletek, érzelmek vagy fogalmak ábrázolását jelenti a látható világ szó szerinti leírása nélkül. A designban az absztrakció lehetővé teszi, hogy egy összetett tárgyat egyszerű és erőteljes ikonná desztilláljunk.
Beszélhetünk különböző dolgokról az absztrakció szintjei attól függően, hogy mennyire távolodunk el a kézzelfogható anyagtól és a felismerhető formától. Egy formálisabb absztrakciótól, amely továbbra is megőrzi a tárgy fizikai jellemzőit, egy radikálisan fogalmi absztrakcióig, amely közel áll a metafizikaihoz vagy filozófiaihoz.
Az alkalmazott illusztrációban és a grafikai tervezésben ritkán dolgozol „tiszta” absztrakcióval, mivel a fő célod az, hogy világosan kommunikálniAz absztrakció kontrollált dózisainak bevezetése – a képi anyagon, a formai szintézisen vagy a színek kifejező használatán keresztül – azonban segít abban, hogy a képeidnek jelentésrétegeket és sokkal gazdagabb hangulatot kölcsönözz.
Vizuálisan az absztrakció gyakran támaszkodik egyszerűsített geometriai alakzatokA részletek extrém csökkentése, az arányok szándékos megbontása, egyszínű vagy erősen szimbolikus színek használata, valamint a középpontba kerülő textúrák. Mindez figuratív elemekkel kombinálva nagyon erős identitással rendelkező illusztrációkat és formatervezési darabokat hozhat létre.
Figuráció az illusztrációban: narratíva, stílus és célkitűzés
Az illusztráció definíció szerint egy vizuális nyelv, amely a következőkre irányul: mondj valami konkrétatEgy történet, egy ötlet, egy koncepció, egy információ. A tisztán kontemplatív művészettel ellentétben az illusztrációnak hangsúlyos kommunikatív funkciója van, bár ez nem zárja ki a kétértelműséggel és a költőiséggel való játékot, ha a megbízás megengedi.
Manapság az illusztráció mindenhol jelen van: könyvekben, újságokban, képregényekben, reklámokban, csomagolásokban, videojátékokban, digitális felületeken, közösségi médiában… A legtöbb ilyen környezetben dolgozol… kétdimenziós környezet ahol el kell döntened, hogy mennyi realizmust szeretnél, milyen típusú képi anyagot fogsz használni (hagyományos, digitális, vegyes technika), és az ikonikusság milyen foka a legmegfelelőbb a megcélzott közönség számára.
Az illusztráció egyik fő jellemzője, hogy vizuális narratívaNem mindig van szükséged szavakra ahhoz, hogy az olvasó megértse, mi történik. A kompozícióra, a színek használatára, a szereplők testbeszédére, a pozitív és negatív tér kapcsolatára, vagy a figuratív és absztrakt területek közötti kontrasztra támaszkodhatsz az olvasás irányításához.
Minden illusztrátor végül elkészíti saját stílusaEz nem más, mint egy személyes döntési folyamat: mit egyszerűsítsünk, mit túlozzunk, mit hagyjunk ki, milyen képi anyagot válasszunk, és milyen kapcsolatot teremtsünk a figuratív és az absztrakció között. Ez a stílus válik a védjegyeddé, és ez teszi felismerhetővé a munkádat a rengeteg vizuális tartalom között.
Az illusztráció öt fő technikai pillére
Ahhoz, hogy szabadon tudj dolgozni a figurákkal és az absztrakciókkal, szilárd alapokra van szükséged számos technikai területen. Az ihleten túl az illusztráció számos dologra támaszkodik elsajátítandó pillérek Ha valódi irányítást szeretnél a képeid felett, és tudod, alapvető anyagok az induláshoz.
Rajzolás, színezés, kompozíció, technikák és személyes stílus Összefonódnak, és mindegyik befolyásolja a képi anyag kezelését. Az alábbiakban röviden ismertetjük őket, különös tekintettel arra, hogyan kapcsolódnak a figurális ábrázoláshoz.
A forma rajzolása és felépítése
A rajzolás továbbra is az alapvető eszköz: minimális rajztudás nélkül nagyon nehéz elérni a meggyőző ábrázolásBármennyire kifejező is az ecsetvonásod, a rajzolás magában foglalja az arányokat, az anatómiát, a perspektívát, a térfogatot és a szintetizálás képességét.
A megfigyelés megtanulása, majd a látottak egyszerű formákká – tömbökké, hengerekké, gömbökké, síkokká – való lefordítása lehetővé teszi később, hogy értelmesen torzítani, stilizálni vagy absztraktálniOlyan szerzők, mint Cézanne, már így dolgoztak, tárgyakat értelmezve alapvető szilárd anyagokon keresztül, hogy szilárd és hihető alakokat alkossanak.
Szín- és kromatikus elmélet alkalmazása a figurációban
A szín nem csak egy alak „díszítésére” szolgál: hatékony eszköz arra, hogy hangerőt, mélységet, érzelmi hangulatot és vizuális hierarchiát generálKépzeletbeli szinten segít elkülöníteni a síkokat, kijelölni a fókuszt és irányítani a néző tekintetét.
A színkör, a színharmóniák és a színpszichológia megértése segít eldönteni, hogy mikor van szükséged... Naturalista színek és amikor megengedheted magadnak a szabadságot absztraktabb. Egy zöld arc vagy egy narancssárga égbolt továbbra is lehet figuratív, ha a szerkezet jól megépített, de egy olyan fogalmi és érzelmi réteget adnak hozzá, amely túlmutat a puszta ábrázoláson.
Vizuális kompozíció és képi tér
A kompozíció annak tudatos megtervezése, hogy hogyan Az elemeket elosztod a képi térbenEz nem a véletlenre van bízva: közvetlenül befolyásolja, hogyan navigál a néző a képen, mit lát először, mit hagy figyelmen kívül, és mit értelmez fontosnak.
Válasszon formátumot (függőleges, vízszintes, négyzet alakú, panoráma) Ez már egy első kompozíciós döntés. A téglalap általában rugalmas és könnyen kiegyensúlyozható, míg egy négyzet vagy kör formátum különböző feszültségeket generálhat, és arra kényszeríthet, hogy más módon oldjuk meg az egyensúlyt.
A kereten belül a tér fel van osztva pozitív tér (az űrlapok, amelyek „kitöltődnek”) és negatív tér (az őket körülvevő üregek). Ennek a kapcsolatnak a játéka kulcsfontosságú mind a tiszta ábrázoláshoz, mind az érdekes absztrakcióhoz. Egy felismerhető sziluett sokkal erőteljesebbé válhat, ha tiszta, jól megtervezett háttér előtt vágjuk ki.
Technikák, anyagok és képi anyagok
A képi anyag fogalma nagyon is szó szerintivé válik, amikor a ...-val/-vel dolgozol. akvarell, olaj, akril, tus, gouache vagy ceruzasőt olyan technikákat is, mint a dohányzóAz ecsetvonás vastagsága, a máz átlátszósága, a papír vagy a vászon textúrája közvetlenül befolyásolja, hogyan érzékeljük az alakot, és mennyi részletet szeretnénk sugallni.
A digitális világban (Photoshop, Illustrator, Procreate stb.) festői anyagok is léteznek: olaj- vagy akvarellfestéket utánzó ecsetek, szkennelt textúrák, szemcsék, rétegek… Annak eldöntése, hogy egy figura feloldódik-e… tiszta szélek és egyenletes szín vagy szakadt szélekkel, foltokkal és fröccsenésekkel teli felület sokat elárul a kezelni kívánt kidolgozás mértékéről.
Stílus és vizuális identitás
A stílusod mindezen döntések szintézise: mennyire egyszerűsítesz, milyen vonaltípust használsz, milyen palettát ismételsz, milyen textúrákat szeretsz, Hogyan kezeled a kezeket, arcokat, háttereket, redőket?stb. Lényegében ez a szokásos módja annak, hogy a figuratív elemeket és az absztrakciót az egyes képekbe helyezd.
Ennek a stílusnak a megtalálása időt, próbálkozásokat és hibákat, a hatások elemzését és sok rajzolást igényel. De ha egyszer megszilárdul, akkor azzá válik. szűrő amelyet többé-kevésbé öntudatlanul alkalmazol bármilyen megbízásnál: tudod, mely területeken vagy hűbb a valósághoz, és melyeken engeded át az irányítást a képi anyagnak.
A kompozíció alapelemei a figuráció szolgálatában
Forrás: Industry Podcast
Ahhoz, hogy a figuratív ábrázolás működjön a képi térben, bizonyos szabályok szerint kell elrendezni az elemeket. Ezek nem merev formulák, hanem... elsajátításra érdemes alapelvek mielőtt szándékosan összetörték volna őket.
Az alapvető elemek közé tartozik a vonal, a forma és a érték (fény-árnyék)Textúra és tér. Ezeket olyan tervezési alapelvekkel kombinálják, mint az egyensúly, az arányok, a ritmus, a mozgás, a hangsúly, a harmónia, az egység és a változatosság.
Például a vonal figuratív körvonalként vagy absztrakt gesztusos ecsetvonás ami irányítja a tekintetet. A formák lehetnek geometrikusak (hidegebbek és rendezettebbek) vagy organikusak (közelebb a természethez), és ettől függően a figurációd racionálisabbnak vagy érzelmesebbnek fog tűnni.
Az érték (a világostól a sötétig terjedő tartomány) kulcsfontosságú az ábra „modellezéséhez”, és ahhoz, hogy sík felületen háromdimenziósnak tűnjön. A kontraszt gondos kezelése generálhat nagyon világos fókuszpontok, még akkor is, ha a képi anyag részletei meglehetősen szabadok.
Tervezési alapelvek: egyensúly, ritmus, hangsúly és egység
A tervezési alapelvek azok a szabályok, amelyek szabályozzák, hogy az elemek hogyan viszonyulnak egymáshoz egy kompozíción belül. Úgy is tekinthetünk rájuk, mint a „fizikai törvények” a vizuális univerzumnak, ahol az ábrázolásmódod lakozik.
El egyensúly A vizuális súlyeloszlással van összefüggésben. Minden tárgynak, foltnak vagy színblokknak súlya van. Szimmetrikus (statikusabb, stabilabb) vagy aszimmetrikus (dinamikusabb) egyensúlyt hozhatsz létre a mérettel, színnel, telítettséggel, pozícióval vagy textúrával játszva.
El mozgás és Ritmo Arra vonatkoznak, hogy a néző tekintete hogyan mozog az illusztráción. Az alakzatok ismétlődései, a fény-árnyék sorozatok, az átlók, a görbék és az átfedések segítenek az olvasási folyamatok generálásában. Egy jó ábra nemcsak felismerhető, hanem úgy is van elhelyezve, hogy meghív, hogy fedezd fel a képet.
El hangsúly Lehetővé teszi egy vagy több fókuszpont egyértelmű meghatározását. Létrehozhatjuk őket értékbeli, színbeli, méretbeli, elszigetelt (egyetlen elem egy tiszta területen), az adott pontra mutató vonalak konvergenciájával vagy a szokatlan (valami, ami megtöri a megszokott mintát) kontrasztjával.
Végül, harmónia, egység és változatosság Ezek szabályozzák, hogy mennyit ismételsz és mennyit változtatsz az elemeken egyazon képen belül. A túl sok harmónia változatosság nélkül unalmas; a túl sok változatosság egység nélkül káoszt teremt. A figuratív elemek egyesítő elemként szolgálhatnak – például egy arctípus vagy sziluett ismétlésével –, míg a szín, a textúra vagy a kompozíció változatai élénkséget adnak.
Hasznos szabályok: harmadolási szabály, átlók, arany háromszög és egyszerűsítés
Az általános elvek mellett számos kompozíciós elem is létezik. gyakorlati források művészek, illusztrátorok, fotósok és tervezők széles körben használják a tér hatékony és kellemes rendszerezésére.
La a harmadok szabálya Ez a technika a képkockát 3 x 3-as rácsra osztja, és a téma fontos területeit a vonalak közelébe vagy a metszéspontokba helyezi. Ez kiegyensúlyozott feszültséget hoz létre: a téma nincs teljesen középre igazítva, és nem is vész el az egyik szélén.
Más erőforrások, mint például a esélyszabályAzt sugallják, hogy a három, öt vagy hét elemből álló csoportok vizuálisan érdekesebbek, mint a párok, mivel aszimmetriát és ezzel együtt mozgást hoznak létre. Ez alkalmazható karakterekre, ismétlődő tárgyakra vagy színfoltokra.
A hívás a tér uralma Ez arra utal, hogy teret hagyunk abban az irányban, amerre a szereplő mozog vagy néz. Ez a negatív tér mozgást, gondolatot vagy várakozást sugall. Itt a képi anyag lehet minimális (szinte sík háttér) anélkül, hogy a kép veszítene a hatásából.
El arany háromszög Más geometriai konstrukciók (mint például az arany spirál) pedig a tekintetet irányító belső átlók megszervezésére szolgálnak, és a figurákat nagy vizuális feszültségű területekre helyezik. Ezek nem kötelezőek, de ha ügyesen használjuk őket, a képek mélységet és dinamizmust nyernek.
Végül a egyszerűsítés Ez egy alapvető technika: a felesleges részletek kiküszöbölése, a hátterek megtisztítása, a vizuális zaj csökkentése és a lehető legtöbb információ fenntartása a kulcsfontosságú pontok számára. A figuralitás és a festészet kapcsolatában ez azt jelenti, hogy el kell dönteni, hogy a festmény mely részei lesznek nagyon részletesek, és melyek maradhatnak sugalmazottak, szinte absztraktak.
Ikonikusság és grafikai tervezés: amikor a figuratív ábrázolás kommunikál
A grafikai tervezésben az ikonikusság nem elméleti szeszély: ez az eszköz, amellyel meghatározzuk a mértékét. egyértelműség és egyetemesség vizuális üzeneteidről. Egy kórház plakátja például nem lehet rejtélyes: piktogramokra és ikonikus alakokra van szükséged, amelyeket bárki egy pillantással megérthet.
Példák a fürdőszoba ikonokra, a közlekedési táblákra és a felhasználói felületeken található műveleti szimbólumokra (nagyító a kereséshez, ház az „otthonhoz”, kuka a törléshez). rendkívül szintetizált figuráció amely az ikonikusság köztes szintjein működik: nem realisztikusak, de éppen annyit tartanak meg, hogy azonnaliak legyenek.
Az absztrakció akkor jön képbe, amikor egy építkezés iránt érdeklődsz. saját vizuális nyelvPéldául a márkaépítésben: geometriai alakzatokra redukált logók, szimbólumrendszerek, grafikai eszközök, amelyek ismétlődéskor ikonikussá válnak. De még ott is, ha a cél az, hogy megértsék, ügyelni kell arra, hogy ne térjünk el túlságosan attól a referenciától vagy fogalomtól, amelyet az adott márkához szeretnénk társítani.
A grafikus, a képzőművésszel ellentétben, általában nem engedi meg a teljes absztrakciót a kereskedelmi projektekben, mivel küldetése nem annyira a nyílt reflexiók kiváltása, mint inkább egy adott üzenetet eljuttatni egy adott közönséghezEz nem akadályoz meg abban, hogy személyes projektekben vegyek részt, vagy absztrakt erőforrásokat vigyek magasabb ikonikus szintre, hogy funkcionális designként integráljam őket.
Mind az illusztrációban, mind a grafikai tervezésben a képi anyag ábrázolása egy folyamatos döntési játékMennyit mutassunk meg, mennyit sugalljunk, mennyit őrizzünk meg a valóságból, és mennyit hagyjunk feloldódni a színekben, textúrákban és gesztusokban. Amikor megértjük, hogyan fogalmazódnak meg az ikonikusság, az absztrakció és a kompozíció alapelvei, elkezdjük megérteni… hogy valóban irányítsa mit mondanak a képeid, és hogyan, ahelyett, hogy a véletlenre bíznád.