körülvéve élünk logók, amiket azonnal felismerünkA telefonjainkon, a sportruházatunkon, a reggeli kávénkban vagy a hallgatott zenében. E szimbólumok közül sok annyira mindennapossá vált, hogy elfelejtjük, hogy mindegyik mögött egy kreatív elme áll, amely aprólékos döntéseket hozott a színről, formáról, tipográfiáról és jelentésről.
Az érdekes az egészben, hogy sok esetben pl. A logó hírnévben felülmúlta saját alkotóját.Tudjuk, mi az a Nike, az Apple, a KFC vagy a Ferrari, de szinte senki sem tudná megnevezni azokat az embereket vagy stúdiókat, akik ezeket a márkákat létrehozták. Ebben a cikkben fellebbentjük a fátylat: meglátjuk... aki a legikonikusabb logók közül néhányat tervezett a világról, hogyan születtek, milyen történelmet hordoznak, és mit tanulhatunk a márkaépítés nagymestereitől.
Híres márkák logói és a mögöttük álló tervezők (vagy történetek)
Néhány legendás logónak egyértelmű szerzője van; mások viszont a következő forrásokból származnak: történelmi anekdoták, üzleti döntések vagy összekapcsolódó újratervezések amelyben több ügynökség is részt vett. Tíz jól ismert esettel kezdjük, amikor a logó teljesen elhomályosította az alkotót.
Néhány legendás logónak egyértelmű szerzője van; mások viszont a következő forrásokból származnak: történelmi anekdoták, üzleti döntések vagy összekapcsolódó újratervezések amelybe több ügynökség is beavatkozott, és tervezési tanulmányokTíz közismert esettel kezdjük, amikor a logó teljesen elhomályosította az alkotót.
KFC: az ezredes, aki ikonná vált
A Kentucky Fried Chicken logója, mostantól rövidítve: KFCA franchise mindig is alapítója, Harland Sanders ezredes köré épült. 1952 óta az ő arca a Kentucky állambeli Louisville-ben található sültcsirke-étteremlánc nyilvános arca. A korai verziókban az ezredes komolyabb arckifejezéssel és meglehetősen kezdetleges grafikai tervezéssel jelent meg.
Idővel különféle átalakítások alakították át kedvesebb, egyszerűbb és megközelíthetőbb karaktermindig a vállalati vörös szín kíséri, amelyet ma már automatikusan a márkához társítunk. Az érdekes az, hogy az első logó konkrét szerzője nincs teljesen dokumentálva; amit tudunk, az az, hogy ki volt a felelős a főbb vizuális változtatásokért.
1991-ben a márka hivatalosan Kentucky Fried Chickenről a rövidítésre változott. KFC1997-ben a Landor Associates hajtotta végre az egyik legfontosabb újratervezést, a logót egy modernebb stílushoz igazítva. Később, 2007-ben a Tesser márkaügynökség egy újabb jelentős frissítést hajtott végre, finomítva az oszlopot és megszilárdítva azt az identitást, amelyet ma az üzletekben, a csomagoláson és a hirdetésekben látunk.
PlayStation: a P és az S, amelyek meghatározták a generációt
A PlayStation logó a videojáték-történelem egyik legismertebb szimbóluma, és háromdimenziós P és az azt körülvevő SAlkotója Sakamoto Manabu, egy japán tervező, aki a megbízás felmerülésekor vezető producerként dolgozott a Sony Creative Centerben.
Ahogy maga Sakamoto is elmesélte az interjúkban, mindössze három éve dolgozott a Sonynál, amikor felajánlották neki a lehetőséget, hogy megtervezze egy új konzol identitását, amelynek koncepciója teljesen eltér a korábbiaktól. Néhány napot töltött... terepmunka videojáték-boltokbanTanulmányozta a piacot és elmerült a referenciákban, mivel nyíltan bevallotta, hogy nem szakértő a játékokban.
Két hét intenzív munka és körülbelül ötven vázlat után az ötlet kezdett formát ölteni. Kombináld a P és S betűket egy űrhajós játékban amely háromdimenziós megjelenést és szórakozást sugallt. Az egyszerűség érzetét keltő alapszíneket választotta, és egy kis vizuális "trompe l'oeil"-t alkotott, amelyben a P felfelé emelkedik, az S pedig a síkban bontakozik ki. Az 1993-ban bemutatott eredmény egy olyan logó lett, amely még évtizedekkel később is a videojátékok szinonimája marad.
A Beatles: egy elemárus által improvizált logó
A logó a A Beatles Szinte véletlenül született 1963-ban. Brian Epstein, a zenekar menedzsere, és Ringo Starr a londoni Drum City üzletbe mentek, hogy új dobfelszerelést keressenek Ringo debütálására. A kiválasztott hangszer egy Ludwig volt, amelyen már ott volt a gyártó jelzése az előlapon.
Epstein kérte, hogy a csoport neve is szerepeljen a nagydobon, de nagyobb hangsúly, mint a Ludwig logóIvor Arbiter, a bolt tulajdonosa, fogott egy ceruzát és papírt, és gyorsan felvázolta a „The Beatles” szavakat, kiemelve a B és a T hangot, hogy hangsúlyozza a „beat” szót. A vázlat Eddie Stokes kalligráfus kezébe került, aki gyorsan felvéste a dobbőrre.
Ez a gyors és olcsó beavatkozás – állítólag – körülbelül ennyibe került. 5 fontnyi idő– Ez lett a történelem egyik leghíresebb zenei logója, amelyet több ezer dobfelszerelésen, lemezen, poszteren és árucikkben reprodukáltak.
Ferrari: egy repülőgép törzsétől egy mítosz testéig
A féktelen ló Ferrari Nem egy tervezőstúdióban született, hanem egy első világháborús repülőgép törzsén. Az embléma az olasz repülő ászhoz, Francesco Baracca-hoz tartozott, aki egy fekete lovat festett a repülőgépére.
1923-ban Enzo Ferrari megnyert egy versenyt a Ravenna melletti Savio versenypályán, ahol találkozott Baracca szüleivel. Paolina Biancoli grófnő arra kérte, hogy Fia lovát fogadta el jelképének autóihoz, biztosítva őt, hogy szerencsét hoz neki. Enzo elfogadta a javaslatot, és módosította az eredeti tervet: a ló sárga alapon fekete lett (szülővárosa, Modena színe), és egy pajzsba integrálták, amely az évek során az autózás egyik legerősebb szimbólumává vált. Ez a fajta embléma a következőhöz kapcsolódik: természet ihlette logókahol az állat- vagy növényvilág megkülönböztető jegyévé válik.
Alma: a barokk jelenettől a megharapott almáig
Forrás: Very Security
A logó története Alma Ez egy egyértelmű példa arra, hogy egy radikális változás hogyan határozhatja meg egy márka vizuális jövőjét. 1976-ban a cég egy Ronald Wayne, a harmadik társalapító által tervezett logóval indult. Egy nagyon összetett illusztráció volt: Isaac Newton egy almafa alatt olvas, egy alma pedig a fejére fog esni, keretekkel és szalagokkal körülvéve.
Steve Jobs úgy vélte, hogy ez a jelkép túl díszes, intellektuális és nehezen reprodukálható kis formátumban. Mindössze egy évvel később megbízta Rob Janoffot, a Regis McKenna ügynökség munkatársát egy újratervezéssel. Janoff mindent a lényegére egyszerűsített: egy stilizált alma, amelyből egy falatot kiharaptak, és az első változatában vízszintes színes sávokkal hangsúlyozta, hogy az Apple számítógépek képesek a színek reprodukálására.
Idővel a márka felhagyott a többszínű csíkokkal, és a monokróm változatokat szürke, fekete vagy metál színben pompázó változatokat választotta, amelyek jobban illeszkedtek a technológiai és minimalista esztétikához. az alma harapása Sokféle értelmezés tárgya volt: tisztelgés Alan Turing előtt, szójáték a „harapás” és a „bájt” között, vagy egyszerűen csak egy méretezési eszköz, hogy elkerülje a cseresznyére való hasonlítást. Janoff maga is megjegyezte, hogy a harapás segít egyértelműen azonosítani a gyümölcsöt, és felismerhető arányokat ad neki.
Chanel: két C, ami örökkévalóvá vált
A monogramja Chanel Valószínűleg ez az egyik leghosszabb ideig fennmaradt és legmaradandóbb logó a luxusszektorban. Az 1925 körül tervezett logó két egymásba fonódó C betűből áll, az egyik előre, a másik hátra néz. Gyorsan az elegancia, a gazdagság és az elitizmus szinonimájává vált, és azóta gyakorlatilag változatlan maradt.
A legszélesebb körben elfogadott változat szerint ő maga volt az Coco Chanel A jelkép tervezője először a cég üzleteiben használta, majd később védjegyként jegyeztette be. Egy másik elmélet szerint a szimbólumot a Château de Crémat emblémája ihlette, egy francia váré, amelynek címerében két összefonódó C betű is szerepelt.
Bármi is legyen a pontos eredete, a Chanel logója azt mutatja meg, hogyan Egyszerű és jól kivitelezett monogram Képes túlélni a divathóbortokat, az újratervezéseket és a trendeket anélkül, hogy egy csepp erejét is veszítené; ezért emlegetik gyakran a ... között. híres ruházati márkák akinek a jele megmarad.
DreamWorks: Egy gyerek a Holdon, aki kilépett egy festményből
A személyazonossága DreamWorks Animáció 1994-ben alapították, amikor Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (a Disney Studios akkori elnöke) és David Geffen producer megalapította a stúdiót. Spielberg egy olyan képet szeretett volna, amely Hollywood „aranykorát” idézi, és ugyanakkor a filmes álomszerűség érzetét kelti.
Az eredeti koncepció egy Holdon ülő, horgászó férfit ábrázolt. A megbízást eredetileg Dennis Muren, az Industrial Light & Magic (ILM) vizuális effektekért felelős vezetője kapta, aki széleskörű tapasztalattal rendelkezik Spielberg-filmek terén. Muren azt javasolta, hogy egy tisztán digitális logó helyett egy sokkal kifejezőbb legyen. egy kézzel festett logó.
Itt jön a képbe Robert Hunt művész, Muren barátja. Több változatot is festett a Kaleidoscope Filmsszel és olyan munkatársakkal, mint Dave Carson és Clint Goldman az ILM-től. Hunt egy olyan változatot javasolt, amely egy fiú horgászik a félhold alattami lenyűgözte Spielberget. Ez a kép a stúdió szimbólumává vált, többszörös animált variációk filmjeik témáihoz igazodva.
Louis Vuitton: egy monogram, amely előrevetítette a globális kultúrát
A híres monogram Louis Vuitton 1896-ra nyúlik vissza. Georges Vuitton, a Louis Vuitton alapítójának fia alkotta meg a híres, összefonódó "LV" kezdőbetűket tisztelgésként négy évvel korábban elhunyt édesapja előtt. Célja egyrészt az volt, hogy megkülönböztesse termékeit az utánzatoktól, másrészt pedig, hogy egy azonnal felismerhető márkát építsen.
Georges egy teljes motívumrendszert tervezett: Az LV kezdőbetűk olvashatók az összefonódásuk ellenéreEgy homorú oldalú rombusz, melynek közepén egy négyszirmú virág áll, ugyanaz a virág pozitívban megfordítva, és egy kör, amelyben egy lekerekített szirmú virág található. Ezek az elemek együttesen a történelem egyik első globális márkamintájává váltak.
Sokkal később, 1965-ben Gaston-Louis Vuitton felidézte, hogyan alkotta meg apja ezeket a motívumokat, hangsúlyozva, hogy a monogram egy igazi... úttörő márkaimázs-stratégiaÚjabban a tekintélyes kalligráfus, Claude Mediavilla finomította a virágokat és díszeket, hogy azokat kortárs táskák és bőröndök mintájaként használhassa.
Kodak: az EKC betűszótól az ikonikus piros és sárga színig
A logó evolúciója Kodak Ez egy utazás a vállalati identitás több mint egy évszázadán keresztül. 1907-ben vezették be az első szimbólumot: egy kört, amelyben az EKC (Eastman Kodak Company) kezdőbetűk szerepeltek. Ez a logó nagyon különbözött attól, amelyet ma a márkához társítunk.
1935-ben történt az egyik első jelentős változás: megjelent egy téglalap alakú forma piros és sárga színekkel, és az EKC kezdőbetűk eltűntek a "Kodak" szó javára. egy határozottabb talpas betűtípusEz a kialakítás 1960-ig megmaradt, amikor a téglalapot egy ívelt sarkú alakzat váltotta fel.
1971-ben jött a legemlékezetesebb újratervezés: a híres piros "doboz" sárga alapon, amelyen a Kodak név és egy absztrakt K betűre utaló grafikai elem szerepelt. 1987-ben finomították a tipográfiát, hogy dinamikusabb és modernebb megjelenést kölcsönözzenek neki. Végül 2006-ban a szimbólum teljesen leegyszerűsödött: a doboz eltűnt, helyét egy... tiszta és lekerekített tipográfiai logóAllen Hori által egyedi betűtípussal kifejlesztett logó egy egyszerűbb, frissebb és kevésbé retró logó, bár a piros szín továbbra is a domináns. Az ilyen jellegű evolúciókat gyakran elemzik a ... lenyűgöző logók alkalmazkodóképessége miatt.
A Rolling Stones: a rock leghíresebb nyelvezete
1971 óta a kép A Rolling Stones Elválaszthatatlanul összekapcsolódik a telt ajkakkal és a szemtelenül piros nyelvvel. A logó csillagászati mennyiségeket generált az áruforgalomban, és a tiszteletlen rock szinonimájává vált.
Sokan tévesen Andy Warholnak tulajdonították a tervet, mivel a zenekarral együttműködött a "Sticky Fingers" borítóján, de a valódi szerző... John paschePasche, egy fiatal tervező kapta a megbízást, aki nemrég végzett a londoni Royal College of Art-on. Mick Jagger egy erőteljes szimbólumot szeretett volna a zenekar új lemezkiadójának, és Pasche javaslatát – amelyet többek között Jagger saját szájából ihlettek – azonnal jóváhagyták.
Egyesek a logó eredetét 1969-ig vezetik vissza, amikor Jagger felkérte a Royal College diákjait, hogy nyújtsanak be vizuális javaslatokat a zenekar számára, és Pasche munkáját választotta, aki mindössze 77 dollárt kért az eredeti illusztrációért. Évtizedekkel később, 2012-ben a Stones megbízásából Shepard Fairey (OBEY) A zenekar első koncertjének 50. évfordulójára készült megemlékező frissítés, tiszteletben tartva a nyelv lényegét, de egy kör alakú kerethez igazítva, a dátumra való hivatkozásokkal.
Nagyszerű logó- és arculattervezők: kik ők és mivel járultak hozzá a fejlődéshez
Az egyes márkák elszigetelt esetein túl számos más eset is létezik. vizuális identitástervezők amelyek formálták a márkaépítés történetét. Logóikat tervezőiskolákban tanulmányozzák, és megközelítéseik továbbra is mércét jelentenek az erős márkák építésében.
Saul Bass: a filmtől a vállalati arculatig
Saul Bass (1920-1996) amerikai grafikus volt, aki munkásságáról volt híres. filmes stáblista és ikonikus poszterekhanem a vállalati arculat terén végzett munkájáért is. A Bronxban született, képzőművészetet tanult, majd miután több ügynökségnél is dolgozott, az 50-es években megalapította saját stúdióját.
A filmművészetben forradalmasította a főcímeket olyan filmekkel, mint a „Psycho”, a „Vertigo”, az „North by Northwest” és az „Aranykarú férfi”. Ezzel egyidejűleg logókat tervezett olyan cégeknek, mint AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex vagy a Bell-rendszer. Stílusát a használata jellemzi erősen szintetikus geometriai formák, vastag ecsetvonások, egyszínű és a negatív tér nagyon okos kihasználása.
Alan Fletcher: a szintézis brit mestere
Alan Gerard Fletcher (1931-2006) egyike volt a legelismertebb brit grafikusokA Daily Telegraph „generációja legelismertebb grafikusaként” jellemezte. A Pentagram társalapítója olyan arculatokat alkotott, mint a logója Reuters, 1965, 84 információátadásra utaló pont alapján; a Victoria és Albert Múzeum 1989-es "V&A" logója; vagy az Igazgatói Intézet (IoD) logója, amely ma is használatban van.
Stílusa a tipográfia nagyon okos használatát ötvözi, finom vizuális humor és egy nagyon erőteljes formai szintézis, amely a 20. század második felének európai formatervezésének etalonjává teszi.
Sagi Haviv: a "logoszok csodagyereke"
Sagi Haviv, aki 1974-ben született Izraelben, a történelmi cég partnere. Chermayeff, Geismar és HavivA New Yorker és más médiaorgánumok „a logó csodagyerekének” nevezték. A Cooper Union Művészeti Iskolában tanult, ahol nagyszabású arculattervezési projektekre specializálódott.
Munkái között szerepelnek a logók is, US Open, National Geographic, Szabad Európa Rádió, Kongresszusi Könyvtár, Armani Exchange vagy a New York Harbor Nemzeti Parkok. Megközelítése a tiszta geometriát, a nagyfokú szerkezeti tisztaságot és a színek nagyon stratégiai használatát ötvözi.
Chermayeff & Geismar: egy stúdió, amely történelmet írt
Ivan Chermayeff és Tom Geismar az 50-es években kezdték meg együttműködésüket, még a Yale Egyetem hallgatóiként. Cégük, a Chermayeff & Geismar (ma Chermayeff & Geismar & Haviv) felelős a következőkért: a világ néhány legfontosabb intézményi márkája.
Legismertebb identitásaik közé tartozik többek között Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC és számos más vállalat és kulturális intézmény. Munkájukat az erős grafikai egyszerűség és a hosszú távú alkalmazkodóképesség kombinációja jellemzi.
Walter Landor: az úttörő, aki egy hajón rendezett be stúdiót
A Münchenben született Walter Landor (1913-1995) a Landor & Fitch alapítója és egyike volt a legnagyobb márkaépítési stratégáknak. Híres a következő kifejezésről „A termékeket gyárakban gyártják, de a márkákat a fejben hozzák létre.”, amely összefoglalja a fogyasztói észlelésre összpontosító tevékenységét.
Landor úttörő szerepet játszott a kutatási technikák és piackutatások alkalmazta a márkatervezésben. Stúdiója egy San Francisco-öbölben kikötött "Klamath" nevű hajóról működött, és több országban, köztük Spanyolországban is nyitott irodákat. Olyan cégeknek dolgozott, mint a Levi's, a Shell, a Japan Airlines, a WWF, az Iberia, a SEAT, a Banco Santander és a Damm.
A FedEx világán belül neki tulajdonítják a következők megszilárdulását: a negatív tér mesteri kihasználása identitásában; azonban az E és az X között elrejtett híres nyíl konkrét megvalósítása Lindon Leadernek, a San Franciscó-i Landor Associates tervezőjének köszönhető.
Herb Lubalin: kifejező tipográfia a márka szolgálatában
Herb Lubalin (1918-1981) nagy hatású amerikai grafikus volt, különösen a tipográfia területén. Logókkal kapcsolatos munkái, mint például «Házasság» (1965) és a «Családok» (1980) bemutatja, hogyan használható a tipográfia szinte szobrászati, jelentéssel teli.
Logói mellett Lubalin kulcsszerepet játszott a betűtípusok fejlesztésében és a szerkesztői tervezésben, mindig arra törekedve, hogy a betűk ne csak szöveghordozók legyenek: önmagukban is hiteles képek.
Wally Olins: a vállalati identitás nagy teoretikusa
Wally Olins (1930-2014) nemcsak tervező volt, hanem az egyik a márkaépítés és a vállalati identitás vezető teoretikusaiA Wolff Olins társalapítójaként országok, városok és nagyvállalatok arculattervezési projektjein dolgozott. 1999-ben jelölték a Prince Philip Designers Prize-ra, és megkapta a Royal Society of Arts érdemérmét a designiparhoz való hozzájárulásáért.
Több, mint konkrét logók, nagyszerű örökségük egy nagyon szilárd fogalmi keretrendszer a márkamenedzsmenthez komplex környezetekben, ami ma már szabványnak számít a márkaépítési tanácsadó cégeknél.
Paul Rand: a modern márkaépítés atyja
Paul Rand (1914-1996), Brooklynban született Peretz Rosenbaum néven, sokak számára a a modern vállalati identitás nagy úttörőjeMár egészen fiatalon elkezdte, plakátokat tervezett apja üzletéhez és magazinok borítóihoz. Az 50-es években a márkaépítésre összpontosított, olyan cégek arculatát alkotva, mint az IBM, az ABC, a UPS, a Westinghouse, az American Express és sok más cég.
Megközelítésük a funkcionális egyszerűségen alapult: egy logónak emlékezetes, sokoldalú, időtlen és olvashatóAz IBM esete paradigmatikus: először egy tömör logót fejlesztettek ki, majd később a vízszintes vonalakkal ellátott változatot, amely a technológiát és a stabilitást sugallja, és amelyet ma is használnak. Emellett ők tervezték az ikonikus ABC kört és a régi UPS logót, tetején a csomagolással.
Rand mindig is ragaszkodott ahhoz, hogy a tervezés előtt megértse a kulturális és kereskedelmi kontextust, és azzal érvelt, hogy az ötleteknek nem kell ezoterikusnak lenniük ahhoz, hogy eredetiek legyenek. Munkássága tervezők generációira volt hatással, és fogalmi tisztasága miatt továbbra is tanulmányozzák. A tipográfia márkaépítésben betöltött fontosságának jobb megértéséhez lásd: legjobb betűtípusok a márkaépítéshez.
Gerard Huerta: a betűk mestere
Gerard Huerta egy olyan tervező, aki az egyik legsokoldalúbb portfólióval rendelkezik, amit valaha találni lehetett. Tudását olyan változatos területeken kamatoztatta, mint a szerkesztői tervezés, a márkaépítés, a zene és a csomagolás. Különösen ismert a következőkről: részletgazdag feliratok és logók.
Vállalati munkáik között szerepelnek olyan identitások, mint Swiss Army Brands, Eternity by Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly vagy a PC Magazine. Logóik általában nagyon kidolgozottak és nagyon gondos tipográfiai érzékenységgel rendelkeznek.
Raymond Loewy: Ipari formatervezés és ikonikus logók
Raymond Loewy-ra (1893-1986) mindenekelőtt úgy emlékeznek, mint egyike azon a modern ipari formatervezés atyjaiDe a márkaidentitáson is nyomot hagyott. Ő tervezte a logót a következőnek: Shell 1971-bőlamely még mindig használatban van, valamint a British Petroleum és az Exxon azonosságok korai változatai.
A tervezéshez való holisztikus megközelítésük – amely mindent felölel a terméktől a vizuális identitásig – segített megszilárdítani azt az elképzelést, hogy A márka egy teljes élménynem csak egy elszigetelt jel.
További kulcsnevek a kortárs márkaépítésben
Sok más tervező is emlékezetes nyomot hagyott maga után:
- Paula scher, a New York-i Pentagram partnere, olyan intézményeknek tervezett arculatot, mint a MoMA, a Tiffany & Co., a Citibank, a Windows, a The Public Theater vagy a High Line Park, erőteljes tipográfiát és nagyon dinamikus kompozíciókat ötvözve.
- KormánykeresztSpanyolországban olyan geometrikus és nagyon szintetikus stílusjegyeket öltött, mint a Correos, a madridi közösség címere és zászlaja, a PSOE, a COPE, az El Mundo, a Renfe, a Repsol vagy a Fundación ONCE.
- Lance Wyman, amely az 68-as mexikóvárosi olimpia és a mexikóvárosi metró vizuális rendszeréről ismert, bebizonyította, hogy egy piktogramrendszer válhat univerzális városi nyelv.
- Lindon LeaderA híres, rejtett nyíllal ellátott FedEx logó szerzője a Landornál dolgozott, majd később megalapította saját stúdióját, a Leader Creative-ot, amely a vállalati arculatra specializálódott.
- Aaron DraplinDraplin Design Co.-jával népszerűsítette a robusztus stílust, vastag vonalakkal és retró esztétikával, ugyanolyan szenvedéllyel tervezve logókat nagy márkák és kisvállalkozások számára.
Ki áll a legismertebb logók mögött: konkrét esetek
A fent említett nagy neveken kívül vannak olyan tervezők is, akiknek a neve szorosan kapcsolódik a egyetlen legendás logó, önmagában is elég ahhoz, hogy bevonuljon a történelembe.
Carolyn Davidson és a Nike swoosh logó
1971-ben Carolyn Davidson grafikai tervezés szakos hallgató volt, amikor Phil Knight, egy kis cipőgyártó cég társalapítója megbízta egy olyan logó megalkotásával, amely a ...-t képviselte volna. mozgás és sebességA céget végül Nike-nak hívták, a győzelem görög istennőjének tiszteletére.
Davidson számos javaslatot nyújtott be, és a kiválasztott egy egyszerű és rugalmas márka, egyfajta „szárny” volt, amelyet ma a ... néven ismerünk. swooshKnight először nem volt teljesen meggyőzve, de idővel a sportág egyik legerősebb szimbólumává vált. Carolyn körülbelül USA dollár 35 munkájáért, bár évekkel később a cég vállalati részvényekkel jutalmazta.
Milton Glaser és az "Én ♥ NY"
Az 70-es évek pénzügyi és imázsválságának kellős közepén New York állam kampányt keresett, amely a turizmus és a polgári büszkeség felélesztéseA Wells Rich Greene ügynökség megbízta Milton Glasert, hogy tervezze meg a kampány szimbólumát.
Glaser egyszerű tipográfiával és egy piros szívvel felvázolta a híres "I ♥ NY" feliratot egy taxira, egy olyan struktúrát létrehozva, amelyet bárki ezredmásodpercek alatt megérthet. Ez a logó vált egy globális kulturális ikon, adaptálta, parodizálta és sokszorozta a végtelenségig.
Rob Janoff és az Apple logó
Amint azt már láttuk, a Regis McKenna ügynökségnél dolgozó Rob Janoff volt az, aki megformálta a megharapott almát Alma 1977-ben. A szimbólum szerkezete azóta alig változott: az evolúció főként kromatikus és texturális volt.
Janoff elmagyarázta, hogy a harapás pragmatikus döntés volt: Ez a méretarány megjelölésére és a zavar elkerülésére szolgált. más kisebb gyümölcsökkel. Emellett egy nagyon felismerhető grafikai gesztust is biztosított nagyon kis méretben, ami kulcsfontosságú a logó reprodukálhatósága szempontjából.
John Pemberton és a Coca-Cola forgatókönyve
A történelem Coca-cola John Pembertonnal kezdődött, de a logótervezést általában Frank Mason Robinsonnak, a könyvelőjének tulajdonítják, aki javasolta a nevet és választotta ki a betűtípust. A kézíráson alapult. Spenceri írás, egy nagyon népszerű kalligráfia az Egyesült Államokban a 19. század végén.
A logó az idők során minimális módosításokon esett át, de hű maradt kézzel írott stílusához. Az energiával, szenvedéllyel és vitalitással társított vörös színt a tisztaságot és fiatalságot közvetítő fehérrel kombinálták, így jött létre a világ egyik legerősebb színazonossága. Azok számára, akik mélyebben szeretnének elmerülni a márkaépítéshez használható betűtípusokban, hasznos lehet a [hivatkozás hiányzik] oldal megtekintése.
Stanley Meston és a McDonald's aranyboltívei
A híres "M" McDonalds Építészeti gyökerei vannak. Az 50-es években épültek az Egyesült Államokban a lánc első épületei két nagy sárga ív a homlokzatain. Stanley Meston tervezőt ez a szerkezet ihlette, hogy egy olyan vizuális identitást alkosson, amelyet az autósok messziről felismerhetnek.
Idővel a két ívet stilizálták és egyesítették a jelenlegi "M" betűvé, de az eredeti építészetre való utalás megmaradt. A gyorséttermekben széles körben használt piros hátteret, mivel az étvággyal és az energiával társul, egyes országokban zöldre cserélték, hogy "egészségesebb" és a fenntarthatósághoz közelebb álló képet mutassanak.
Ruth Kedar és az anyagiak előtti korszak Google-je
A Google jelenlegi tervezési rendszere előtt a keresőmotor identitását 1999 és 2015 között a Google által tervezett tipográfiai logó jellemezte. Ruth KedarTöbb kezdeti változat is készült, még sötét tónusokban is, amíg el nem érték az általunk ismert elsődleges és másodlagos színek kombinációját.
Kedar egy letisztult, kissé játékos, talpas betűtípust választott, váltakozó színek, amelyek megtörték a merevségetBár többször is módosították (kiemelések, árnyékok, dombornyomott részletek), a lényeg megmaradt. 2015-ben a Google áttért a saját sans-serif betűtípusára, megtartva a színsémát, de jobban alkalmazkodva a digitális ökoszisztémához. Ha többet szeretne megtudni a nagyobb vállalatok logóinak tervezőiről, olvassa el a cikket a ...-ról. Google logók tervezője.
Salvador Dalí és a Chupa Chups virág
A festő Salvador Dali A márkaépítés világában is nyomot hagyott. Az 60-as évek végén részt vett a Chupa Chups logó újratervezésében. Bemutatta a híres formát. sárga virága pirossal szedett szóval belül, és az az ötlete támadt, hogy a logót a cukorkacsomagolás tetejére helyezik, ami jelentősen javítja annak láthatóságát az eladáshelyen.
Ez a kis helyszínbeli módosítás, az erős kromatikus kontraszttal együtt, megszilárdította Chupa Chups identitását. csomagolástervezés ikon.
Ian Spalter és az Instagram újratervezése
Az ugrás a régi Polaroid fényképezőgéptől a mai színátmenetes ikonig Instagram Ian Spalter munkája volt. Az újratervezés radikális változást jelentett: a sok részletet tartalmazó retró logóból egy szimbólummá vált Minimalista és lapos, intenzív színátmenettel megtámogatva.
A Spalter az előző ikon alapvető geometriáját vette alapul, és a lényegre redukálta: keret, kör és kis pont. Az új logó, bár eleinte vitatott volt, végül az alkalmazás identitásának központi részévé vált egy olyan mobil környezetben, ahol az olvashatóság és a kis léptékű hatás kulcsfontosságú.
Mit tanulhatunk a nagyszerű logótervezőktől?
Ha ezeket a történeteket együttesen nézzük, nagyon világos mintákat látunk a márkaépítés nagymestereinek munkamódszereiben. Munkamódszereik olyan tanulságokat kínálnak, amelyek bármilyen identitásprojektre alkalmazhatók, a nagy multinacionális vállalatoktól a kisvállalkozásokig.
Szakmai tapasztalataim szerint az egyik leggyakoribb hiba, amit egy ügyfél elkövet logótervezése során, az, hogy Nem biztos benne, hogy mit akar közölni.Gyakran érkeznek egy „valami szépet akarok” felirattal, vagy más márkákra való elszórt utalásokkal, de üzenet, meghatározott értékek vagy a célközönség fogalmának hiányában. tájékoztató és kutatási fázis Fontos elkerülni a szép, de haszontalan logókat.
Az olyan tanárok, mint Rand, Glaser, Vignelli vagy Landor, nagyon komolyan vették a kontextust: Tanulmányozták a piacot, a versenyt, a célközönséget és a kultúrát. ahol a márka helyet foglalna. Ebből fakadnak azok a döntések, amelyek a logót nemcsak képpé, hanem valódi stratégiai eszközzé teszik.
Az ikonikus logók létrehozásának főbb alapelvei
Mindezen történetekből néhány alapelv szűrhető le, amelyeket érdemes az emlékezetünkbe vésni:
- Mélyreható kutatás: hogy valóban megértsük a vállalkozást, a közönségét és a környezetét, mielőtt meghúznánk az első vonalat. Enélkül a logó felszínes marad.
- Jól átgondolt egyszerűségA legerősebb logók gyakran a legegyszerűbbek, de mögöttük egy józan érvelésAz Apple logó, a Rolling Stones nyelve vagy a Nike emblémája minimális formájú, maximális jelentésű.
- érzelmi teherAz olyan szimbólumok, mint az „I ♥ NY” vagy a WWF szíve, azért kapcsolódnak egymáshoz, mert közvetítik a tiszta és univerzális érzéseknemcsak racionális tulajdonságok.
- Sokoldalúság és rugalmasságEgy jó logó kicsiben, nagyban, színesben, fekete-fehérben, képernyőn és papíron is működik. Ha átgondoljuk, hogyan viselkedik különböző médiumokban, megelőzhetjük a jövőbeni problémákat.
- Iteráció és türelemSzinte egyetlen ikonikus logó sem jutott túl az első vázlaton. Bevett gyakorlat, hogy tucatnyi javaslatot generálnak, és finomítják őket, amíg el nem érik a megfelelő verziót, ahogy Sakamoto is tette a PlayStationnel.
- Valódi együttműködés az ügyféllelAmikor a tervező-ügyfél kapcsolat rugalmas, és minden döntés mögött meghúzódó okok érthetőek, sokkal könnyebb megvédeni a kockázatos megoldásokat, mint például az Instagram újratervezése vagy számos klasszikus logó radikális egyszerűsítése.
Több projektben is láttam már, hogy ezeknek az elveknek a betartása hogyan akadályozza meg az elöregedő logókat, az inkonzisztens identitásokat, vagy az olyan márkákat, amelyek kétévente ok nélkül változtatják a megjelenésüket. Amikor az alapok elkészültek, és a folyamatot tiszteletben tartják, az eredmény általában egy erős identitás. koherens, emlékezetes és időben fenntartható.
Ha van egy dolog, ami közös az általunk értékelt logókban és tervezőkben, az az, hogy az esztétikán túl is sikerült nekik hogy egy márka vagy hely lényegét egyszerű és erőteljes módon foglalja összeMindezek mögött kutatás, vizuális kultúra, tipográfiai mesterségbeli tudás és mindenekelőtt hatalmas kapacitás áll, amellyel összetett ötleteket képes olyan szimbólumokká szintetizálni, amelyeket bárki egy szempillantás alatt felismerhet.
