Biztos vagyok benne, hogy már többször is ránéztél egy logóra, és azon tűnődtél... Ki a fene tervezte?Hogyan jött ez az ötlet, és miért működik ilyen jól? Sok olyan szimbólum, amit nap mint nap látunk ruhákon, képernyőkön, éttermekben vagy autókon, lenyűgöző és professzionális történettel rendelkezik, olyan történetekkel, amelyek érdekes módon sokkal kevésbé híresek, mint a márkák, amelyeket segítettek felépíteni.
Fedezd fel, kik terveztek logót, és tudd meg, hogyan kell csinálni elemezd azt bölcsességgel. Ez egy nagyon hasznos készség Akár tervező, vállalkozó, vagy egyszerűen csak szenvedélyesen érdeklődsz a márkaépítés iránt, ez a cikk valós példákat mutat be ikonikus logókra. Megvizsgáljuk a márkaidentitás-tervezés vezető személyiségeinek munkásságát, és a meglévő márka auditálásakor követendő lépéseket, elkerülve az olyan kliséket, mint például a „minden márkának szemet gyönyörködtetőnek kell lennie”.
Ki áll valójában a logók mögött, amiket mindenki ismer?
Amikor olyan logókra gondolunk, mint amilyenek Nike swoosh logóLegyen szó akár az Apple logóról, akár a McDonald's M betűjéről, szinte soha nem gondolunk arra, hogy ki alkotta őket.Azonban mindegyik szimbólum mögött ott van magasan képzett kreatív elmék a grafikai tervezésben, a fogyasztói pszichológiában és a vizuális kommunikációban. Nem csak „szépet rajzolnak”, hanem hiteles dolgokat építenek stratégiai eszközök amelyek bizalmat, emlékezést és hűséget keltenek.
A vizuális identitástervezők az esztétika és az üzleti élet metszéspontjában dolgoznak.Felkutatják a piacot, elemzik a versenytársakat, tanulmányozzák a közönséget, és az összes információt nyelvre fordítják. formák, színek és tipográfiaSzakmai tapasztalataim szerint az egyik leggyakoribb probléma a gyenge minőségű brief, tele olyan kifejezésekkel, mint „valami modernt szeretnék” vagy „ami szép”, de anélkül, hogy egyértelműen meghatározná az üzenetet, a pozicionálást vagy a márkaértékeket.
Ezért az első vonal meghúzása előtt létfontosságú egy alapos kutatási szakasz.Fontos megérteni, hogy ki a vállalat, mit kíván elérni, milyen a hangvétele, és hogyan szeretné pozicionálni magát a versenytársaival szemben. Ez az előzetes munka biztosítja, hogy a logó ne csupán egy vonzó illusztráció legyen, hanem egy funkcionális, rugalmas és tartós darab, amely névjegykártyáktól kezdve alkalmazásokon át kirakati feliratokig bármire felhasználható.
A márkaépítés nagy nevei egyetértenek abban a stratégiai vízióbanA logó egy összetett identitás vizuális összefoglalása. Ezért olyan érdekes megtudni, hogy kik voltak olyan szakemberek, mint Paul Rand, Milton Glaser, Carolyn Davidson és Massimo Vignelli, hogyan gondolkodtak és mit alkottak, miközben más híres eseteket is elemzünk, ahol ügynökségek vagy névtelen tervezők nyomot hagytak a márkaépítés történetében.
Paul Rand: a modern vállalati identitás építésze
Ha arról beszélünk, hogy kik tervezték a legbefolyásosabb vállalati logókat, Paul Rand neve kötelező.Ez az amerikai tervező örökre megváltoztatta a vállalatok vizuális megjelenését. Olyan erős identitások megteremtője, mint IBM, UPS, ABC vagy Westinghousemindegyik rendkívül racionális megközelítésen alapul.
Rand számára egy logónak egyszerűnek, funkcionálisnak, emlékezetesnek és időtlennek kellett lennie.Az IBM esete paradigmatikus: ezek a vízszintes csíkokból álló robusztus betűk a következőket közvetítik: technológia, stabilitás és megbízhatóságA tervet az 70-es években véglegesítették, és évtizedek, valamint a technológiai változások ellenére is tökéletesen működik. Ez a képesség, hogy hatályban maradnak Ez egyértelmű bizonyítéka a módszere hatékonyságának.
Paul Randben az a legérdekesebb, hogy milyen kevés elemmel ért el vizuális hatást.Nem csábították el a felesleges szépítések; azt követte, amit úgy nevezhetnénk, hogy „szándékos egyszerűségEz a filozófia számos kortárs tervezőt inspirál arra, hogy megtisztítsák, szintetizálják és olyan megoldásokat keressenek, amelyek bármilyen formátumhoz alkalmazkodnak anélkül, hogy veszítenének erejükből.
Rand munkájának egy másik kulcsfontosságú pontja a kontextus voltTervezés előtt tanulmányoznám a vállalat kultúráját, szektorát, pozicionálását és történetét. Ezt a szélesebb perspektívát érdemes újra átgondolni egy logó elemzésekor: nem elég megítélni, hogy szép vagy csúnya; meg kell kérdezni, hogy illik-e a márkához, megkülönbözteti-e a versenytársaitól, és megfelel-e a tényleges kommunikációs igényeknek.
Milton Glaser és az „I ♥ NY” érzelmi ereje
Milton Glaser egy másik grafikai óriás, akinek a történelem egyik legtöbbet reprodukált logóját köszönhetjük: a híres „I ♥ NY”-t.Ami egy New York-i turizmus népszerűsítésére indított darabként indult, kulturális ikonná vált, amelyet pólókon, bögréken, plakátokon és mindenféle szuveníren sokszorosítanak szerte a bolygón.
A dizájn zsenialitása abban rejlik, hogy egy egyszerű betűtípust piros szívvel kombinál.közvetlen és univerzális érzelmi üzenetet teremt. Nem kell tökéletesen beszélned angolul ahhoz, hogy megértsd, mit közvetít: vonzalom egy város irántEz az egyensúly a formai egyszerűség és az érzelmi hatás között azt mutatja, hogy egy logó nemcsak a márka azonosítására szolgál: értékeket is kifejezhet és érzelmeket válthat ki.
A valós projektekben az érzelmi kapcsolat megteremtése gyakran az egyik legnagyobb kihívás.Például nonprofit szervezeteknél vagy társadalmi kezdeményezéseknél végzett munka során az ügyfeleknek gyakran van egy erőteljes küldetésük, de nehezen tudják azt vizuálisan elmagyarázni. Az olyan megközelítésekből merített ihlet segít egyszerű grafikai megoldások megtalálásában, amelyek a közelséget, a reményt vagy a közösséget közvetítik anélkül, hogy klisékhez folyamodnának.
Milton Glaser karrierje azt mutatja, hogy egy logó túlléphet eredeti funkciójánA kollektív képzelet részévé, a hovatartozás szimbólumává és a kulturális identitás eszközévé válik. Híres logók elemzésekor nemcsak azt érdemes megkérdezni, hogy kik tervezték őket, hanem azt is, hogy milyen érzelmeket váltanak ki, és hogyan épültek be az emberek életébe.
Carolyn Davidson és a Nike swoosh születése
A Nike emblémájának története az egyik legihletőbb történet a logótervezésben.. Szerzője, Carolyn davidsonGrafikus hallgató volt, amikor 1971-ben megbízták egy sportmárka szimbólumának megalkotásával, amely akkoriban kezdett fellendülni. A cél egyértelmű volt: mozgás, sebesség és dinamizmus közvetítésére.
Ebből az eligazításból egy egyszerű, ívelt vonal bontakozott ki, amelyet ma már világszerte elismernek.Kezdetben magát a Nike-t sem győzte meg teljesen a szimbólum, ami meglehetősen gyakori a nagyon minimalista dizájnok bemutatásakor. Idővel azonban a swoosh a sport és a popkultúra egyik legerősebb ikonjává vált.
Szakmai szempontból ez az eset kiemeli az eszmék szilárd érvekkel való védelmének fontosságát.Az ügyfelek gyakran szkeptikusak a visszafogott vagy merész, elvárásaiktól eltérő javaslatokkal szemben. A különbséget gyakran az jelenti, ha higgadtan elmagyarázzuk, hogy mit képviselnek az egyes elemek, hogyan fog működni a logó különböző médiumokban, és miért lehet az egyszerűség versenyelőny.
A swoosh felirat egy másik tanulsága az ügyfél és a tervező közötti együttműködés értéke.A ma ismert logó elsőre nem volt tökéletes; számos módosítás, teszt és adaptáció történt, mire elérték azt a verziót, amely illeszkedett a márka fejlődéséhez. Egy híres logó elemzésekor érdemes megjegyezni, hogy az általában egy folyamat eredménye, nem pedig egy elszigetelt ihletfelvillanás.
Massimo Vignelli: geometria, rend és jól öregedő márkák
Massimo Vignelli alapvető referenciapont, ha a józan és racionális vizuális identitásról beszélünk.Filozófiája azon alapult, hogy a következőket használja: egyszerű geometriai formák és letisztult tipográfia hogy világosságot, struktúrát és professzionalizmust közvetítsen. Számára a jó designnak szinte olyannak kell lennie, mint egy építészeti darabnak: tartósnak és bármilyen kontextusban működőképesnek kell lennie.
Az egyik legismertebb arculattervezési munkája az American Airlines logója.Bár a vállalat idővel frissítette arculatát, Vignelli konceptuális lenyomata megmaradt: egy egyszerű, letisztult kompozíció intézményes és megbízható hangulattal. Kijelentette, hogy egy logónak időtlenelkerülve az múló divatokat, amelyek néhány éven belül elavulttá tehetik.
Ez a megközelítés nagyon hasznos, amikor egy ügyfelet tanácsolunk a márkája létrehozásában vagy felülvizsgálatában.Csábító lehet elragadtatni magunkat a trendektől, színátmenetektől, 3D-effektektől vagy divatos stílusoktól, de a kulcskérdés mindig az: hogyan fog kinézni ez a márka tíz vagy tizenöt év múlva? A hosszú távú vízióval való tervezés azt jelenti, hogy világos, sokoldalú és olvasható megoldásokat választunk.
Vignellitől inspirálódva az ember a forma és a funkció közötti egyensúlyra is törekszik.Nem a hideg vagy személytelen logók létrehozásáról van szó, hanem egy olyan szilárd struktúra megtalálásáról, amely lehetővé teszi a márka számára, hogy következetesen kifejezze magát minden médiában: weboldalon, levélpapíron, cégtáblákon, közösségi médiában, csomagoláson stb. Egy jó logóelemzésnek ezt az alkalmazkodóképességet is figyelembe kell vennie, nem csak a statikus fájl esztétikáját.
Ki tervezte ezt a logót: ikonikus márkák valós példái
A nagy mestereken túl rengeteg olyan híres logó is létezik, amelyek alkotói kevésbé ismertek, mint maga a márka.Sok esetben ezek ügynökségek, belső csapatok vagy egyéni tervezők, akik anélkül hagyták el a névjegyüket, hogy széles körben ismertté váltak volna. Ezen példák áttekintése segít megérteni, hogyan születnek és fejlődnek a vizuális identitások.
KFC: az ezredestől a márkaügynökségekig
A Kentucky Fried Chicken (KFC) esetében Harland Sanders ezredes imázsa a márkaidentitás sarokkövévé vált.A gyorsétteremláncot 1952-ben alapították, és azóta az ezredes arca sokat fejlődött, a komolyabb és klasszikusabb kifejezésből egy barátságosabb és egyszerűbb, szinte karikatúrás arckifejezés váltott fel, amelyet a márkához ma már gyorsan társítunk vállalati vörös színnel.
Nem teljesen világos, hogy ki rajzolta a franchise első logóit.Ez viszonylag gyakori a hosszú múltra visszatekintő márkáknál. Ami jobban ismert, azok az ügynökségek, amelyek a nagyobb újratervezésekért felelősek. 1997-ben, a cég, amelynek neve már KFC-re rövidült, Landor Associates Az arculat megújításáért volt felelős. Később, 2007-ben a márkaépítési ügynökség lett. Tesser aki a legutóbbi átalakítást vállalta, megszilárdítva az ezredest, mint könnyen felismerhető ikont bármely országban.
PlayStation: A Sakamoto Manabu P és S betűi
A PlayStation logó, az összefonódó P és S betűkkel, a videojátékok világának egyik legismertebb szimbóluma.A szerzője Sakamoto ManabuTervezőként és vezető producerként dolgozott a Sony Company Creative Center kreatív osztályán. Néhány évnyi munka után lehetősége nyílt egy új konzol arculatának megalkotására, amelynek célja a piac forradalmasítása volt, és elfogadta a kihívást.
A logó kifejlesztése körülbelül két hetet és nagyjából ötven vázlatot vett igénybe.Amikor Manabu egy újszerű koncepciójú termékkel szembesült, először információkat gyűjtött az üzletekben, és megfigyelte a videojáték-piacot, bár bevallotta, hogy nem szakértő az ágazatban. Végül úgy döntött, hogy kockáztat... alapszínek, formai egyszerűség és háromdimenziós hatás amely szinte illuzórikus módon kombinálta a P és az S betűket, a hangerő érzékelésével játszva, a konzolhoz kapcsolódó 3D-t és szórakozást sugallva.
A Beatles: egy logó, amely egy hangszerboltban született
A Beatles logója egy újabb példa arra, hogyan válhat egy látszólag hétköznapi megoldás ikonikussá.1963-ban a zenekar menedzsere, Brian Epstein és Ringo Starr a londoni Drum City üzletbe mentek, hogy új dobfelszerelést keressenek a dobos debütálására. A Ludwig dobfelszerelésnek már volt saját logója, és Epstein kérte, hogy a zenekar neve hangsúlyosabban szerepeljen.
Ivor Arbiter, a bolt tulajdonosa, ceruzát és papírt fogott, és felvázolta rá a „The Beatles” nevet.kiemelve a B és a T hangot, hogy hangsúlyozzák a „beat” szót. Erről a rajzról a helyi kalligráfust, Eddie Stokes-t bízták meg, hogy vésse fel a nagydob bőrére. Az eredmény a zenekar logója lett, és mindössze öt fontba került nekik, ami nevetségesen csekély összeg ahhoz képest, hogy milyen ikonikus státuszt fog elérni.
Ferrari: egy repülőgép törzsétől egy sportkocsi motorháztetőjéig
A Ferrari esetében a híres fekete ágaskodó lovat nem egy grafikusnak vagy egy márkaépítő ügynökségnek tulajdonítják.Eredete az első világháborúig és az olasz pilóták idejéig nyúlik vissza. Francesco Baracca, egy nemzeti hős, aki repülőgépe törzsét azzal a koromfekete lóval díszítette.
Baracca 1918-as halála után a szimbólum az alakjához kapcsolódott.Évekkel később, 1923-ban Enzo Ferrari megnyerte az első Savio versenyt Ravennában, és ott találkozott a pilóta szüleivel. Paolina Biancoli grófnő megkérte, hogy fia ágaskodó lovát használja emblémának az autóin, meggyőződve arról, hogy az szerencsét hoz neki. Ferrari beleegyezett, és így született meg a motorsport világának egyik legismertebb emblémája.
Alma: Isaac Newtontól a megharapott almáig
Az Apple identitását nem mindig a megharapott alma képviselte1976-ban a cég első logóját egy Ronald wayne, az Apple harmadik társalapítója, aki kevésbé ismert, mint Jobs és Wozniak, és néhány nappal a cég létrehozása után távozott.
Wayne Isaac Newtont rajzolta le, amint egy almafa alatt olvas, miközben egy alma mindjárt a fejére esik.A jelenetet szinte klasszikus, metszett stílusban, rendkívül részletesen és intellektuálisan ábrázolták. A probléma pontosan a komplexitása volt: nehéz volt különböző méretekben reprodukálni, és nem illett egy olyan technológiai vállalathoz, amely az egyszerűségre és az innovációra törekedett. 1977-ben Steve Jobs úgy döntött, hogy megváltoztatja, és megbízta az újratervezését... Rob janoff, a Regis McKenna ügynökségtől, akik az ikonikus leegyszerűsített almát alkották, kezdetben színes csíkokkal, később pedig monokróm változatban.
Chanel: Coco időtlen monogramja
A két összefonódó C betűvel ellátott Chanel logó a haute couture egyik legrégebben fennálló és legismertebb szimbóluma.A párizsi cég, amely az elegancia és a luxus szinonimája, 1925 óta használja ezt a monogramot, és az igazság az, hogy azóta alig történt jelentős változás.
A dizájnt magának Coco Chanelnek tulajdonítják.A logót, amelyen az egymást átfedő dupla C betűk – az egyik előre, a másik hátra néz – látható, a [személy/cég neve hiányzik] tervezte megkülönböztető szimbólumként. Védjegyként csak az első üzletek megnyitásakor jegyezték be, de gyorsan a kifinomult és exkluzív stílussal azonosították. Egy alternatív elmélet szerint a dizájnt a Château de Crémat emblémája ihlette, amely szintén két összefonódó C betűből áll, bár ezt soha nem erősítették meg véglegesen.
DreamWorks: Egy fiú a Holdról horgászik
A DreamWorks Animation logója egy bájos képen játszik: egy kisfiú ül egy holdsarlón, és horgászik.A céget 1994-ben alapította Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg és David Geffen, és olyan vizuális identitást kerestek, amely a ... hollywood aranykora és a klasszikus mozi varázsa.
Spielberg kezdetben egy Holdon ülő ember alakját képzelte el.és a projektet megbízták Dennis MurenMuren, az Industrial Light & Magic vizuális effektusokért felelős vezetője azt javasolta, hogy egy kézzel festett logónak nagyobb varázsa lenne, és megkérte barátját, a művészt Robert Hunt Hunt egy alternatív változatot javasolt, amelyben egy horgászó fiú szerepelt, ezt Spielberg jobban kedvelte, és amely végül a meghatározó szimbólummá vált, a Kaleidoscope Films, Dave Carson és Clint Goldman (ILM) közreműködésével kidolgozva. Az évek során a logót animálták és adaptálták különféle filmekhez, de a jelenet lényege megmaradt.
A végeredmény nosztalgikus és látványos beütéssel bír., és a filmmel való kapcsolata miatt érdemes áttekinteni az ágazat ikonikus példáit, hogy megértsük, hogyan épülnek fel ezek a vizuális identitások a szórakoztatóiparban: Példák a mozi logóira.
Louis Vuitton: a monogram, mint stratégiai elem
A Louis Vuitton LV monogramja kiváló példa arra, hogyan válhatnak a kezdőbetűk a luxus globális szimbólumává.Eredete 1896-ra nyúlik vissza, amikor Georges Vuitton Úgy döntött, hogy tiszteleg néhány évvel korábban elhunyt édesapja, Louis Vuitton előtt egy jellegzetes motívum megalkotásával a márka számára.
A rendszer az összefonódó „LV” kezdőbetűkből, valamint egy sor virág- és geometriai alakzatból áll.Évtizedekkel később, 1965-ben Gaston-Louis Vuitton elmagyarázta, hogy apja a monogramokkal kezdte, ügyelve arra, hogy azok az összefonódás ellenére is olvashatóak legyenek, majd hozzáadott egy rombuszt egy négyszirmú virággal – annak pozitív változatával –, és egy kört egy másik négyszirmú virággal, ezúttal lekerekített szirmokkal. Ez a szimbólumkészlet ismétlődő mintázatként honosodott meg, amely meghatározta a monogram vásznat. Újabban a kalligráfus Claude Mediavilla frissítette a motívumokat, hogy kortárs mintaként alkalmazható legyen táskákon és bőröndökön.
Kodak: egy identitás, amely újraértelmezi magát anélkül, hogy elveszítené lényegét
A Kodak volt az elsők között a cégek között, amelyek grafikus szimbólumba integrálták a nevüket.1907-ben mutatták be első logójukat, amelyet egy körben elhelyezett EKC (Eastman Kodak Company) kezdőbetűk alkottak, ez a megoldás azonban kevés köze van a ma a nagyközönség számára legismertebb képhez.
1935-ben jelentős változás történt a piros és a sárga színek bevezetésével. téglalap alakú, már a „Kodak” szót tartalmazó, talpas betűtípussal. Ez a változat 1960-ban lekerekített sarkú téglalappá fejlődött, 1971-ben pedig egy kulcsfontosságú áttervezés érkezett: egy nagy, stilizált K betűvel ellátott doboz a Kodak szó mellett, megtartva a vörös-sárga színsémát. 1987-ben a betűtípust kissé módosították, hogy modernebb és világosabb legyen.
A legáttörőbb frissítés 2006-ban történt, amikor eltávolították a dobozt, és a márkanév egy tipográfiai logóra egyszerűsödött.egyedi betűtípussal Allen Hori, a projekt tervezési igazgatója. A lekerekített tipográfia, a jellegzetes "a" betűvel, frissebb és kevésbé retró hangulatot kölcsönzött, miközben megőrizte a Kodak név felismerhetőségét.
Rolling Stones: a nyelv, amit mindenki ismer
A Rolling Stones logója, vörös ajkakkal és kilógó nyelvvel, egy másik jelkép, amelyet sokan tévesen Andy Warholnak tulajdonítanak.Talán a pop esztétika és a művész „Sticky Fingers” album borítóján való közreműködése miatt. A szimbólum szerzősége azonban a tervezőé. John pasche.
A hatvanas évek végén és a hetvenes évek elején a zenekar egy erőteljes imázst keresett saját lemezkiadója számára.Mick Jagger, aki szerette volna megerősíteni vizuális identitását, megkereste a londoni Royal College of Artot, és végül egy fiatal diplomamunkás, Pasche munkáját választotta, aki mindössze 77 dollárt kért a tervért. Az ötlet Jagger ikonikus szájából és provokatív gesztusából fakadt, amely illett a zenekar lázadó hozzáállásához. Azóta a nyelvet széles körben használják a merchandise-ben, és állandó bevételi forrássá vált a zenekar számára, amely fenntartja a jogokat.
A Rolling Stones 2012-es első koncertjének 50. évfordulója alkalmából Shepard Fairey (OBEY) művész egy újratervezett logót készített.néhány jellemző frissítése, de az eredeti lényegének tiszteletben tartása. Ez egy tökéletes példa arra, hogyan lehet egy erőteljes szimbólumot újraértelmezni anélkül, hogy elveszítené identitását.
Hogyan elemezzük, hogy egy márka újratervezésre szorul-e: diagnózis és audit
Amikor egy stúdiót vagy tervezőt megbíznak egy meglévő cég arculatának megtervezésével, szinte mindig találnak egy korábbi, használatban lévő márkát.Ritkábban fordul elő, hogy teljesen a nulláról kezdik. Ilyen esetekben az első komoly szakmai feladat nem az, hogy bármit is lerajzoljanak, hanem annak felmérésére, hogy a jelenlegi márka mennyire teljesít jól és milyen típusú beavatkozásra van szükség.
A gyakorlatban általában négy fő lehetséges forgatókönyv létezik. egy már bevált márka értékelésekor:
- Hagyd a jelet úgy, ahogy van. mert nagyon jól betölti a funkcióját, és nem okoz jelentős problémákat az olvashatóság, a koherencia vagy az elhelyezés tekintetében.
- Végezzen apró módosításokat az optimalizálás érdekében (térközök, arányok, színek, digitális adaptációk…). A közönség, ha észre is vesz valamit, ritkán érzékeli azt „márkaváltásként”.
- Mélyebb beavatkozás, de a fő elemek megőrzése mellettígy a közönség valóban érzékeli az evolúciót, annak ellenére, hogy még mindig felismeri az előző márkát.
- Új identitást javasolni anélkül, hogy folytonos lenne az előzővel, ami egyértelmű és nyilvánvaló arculatváltást jelent a nyilvánosság számára.
A valóságban ez a négy lehetőség nem mindig jelenik meg tiszta formájukban.Azonban jó útmutatóként szolgálnak a megfelelő beavatkozás típusának megértéséhez. És nem szabad őket önkényesen kiválasztani. A javaslatnak foglalkoznia kell azzal, amire a vállalatnak szüksége van ahhoz, hogy megfelelően azonosítsa magát a közönsége számára és minden üzenetében.
Ez magában foglalja a jelenlegi márka azon részeinek szigorú megvitatását, amelyek működnek és amelyek nem.A tervező nem mondhatja egyszerűen azt, hogy „nem tetszik”, vagy hogy „elavultnak tűnik”; el kell magyaráznia, mely elemek zavaróak, milyen problémák merülnek fel különböző médiumokra alkalmazva, vagy mely aspektusokban kommunikál jobban a versenytársak. Ez a diagnózison keresztüli érvelés képessége jelenti a különbséget a professzionális munka és a puszta esztétikai szeszély között.
Kerüld a kliséket, és határozd meg az ideális márkát minden egyes esetre
A logók értékelésekor az egyik leggyakoribb hiba az általános, jól hangzó, de nem mindig igaz kifejezések használata.például „minden márkának a lehető legfeltűnőbbnek kell lennie” vagy „minden márkának szó szerint ki kell fejeznie a vállalat tevékenységét”. Elég csak a divatipart nézni, hogy megértsük, miért annyira félrevezető ez.
Néhány ruházati márka nagyon diszkrét, szinte minimalista logókat választ, amelyek nem írják le a tevékenységet, vagy vizuálisan zavaróak.És mégis csodálatosan működnek, mert összhangban vannak a márka pozicionálásával és a célközönség elvárásaival. Ezzel szemben ugyanazon iparág más réspiacain a márkáknak sokkal figyelemfelkeltőbbnek kell lenniük ahhoz, hogy kitűnjenek az értékesítési ponton vagy a rendkívül telített reklámkampányokban.
A lényeg az, hogy a diagnózist mindig konkrét esetekre kell felállítani.Mielőtt kritizálnánk egy márkát, meg kell határozni, hogy milyen legyen az optimális identitás az adott ügyfél számára: milyen szintű ismertségre van szüksége, szükséges-e szimbólum vagy elegendő-e egy logó, milyen grafikai stílus illik hozzá, milyen színvilág illik hozzá, milyen fokú olvashatóság elengedhetetlen, vagy mennyit profitál abból, ha vizuálisan megkülönbözteti magát a versenytársaitól.
Miután leírtuk az „ideális modellt”, összehasonlíthatjuk a jelenlegi márkát ezzel a szabvánnyal, és azonosíthatjuk a hiányosságokat.Lehet, hogy a márkaidentitás nem elég látható, lehet, hogy nem tűnik professzionálisnak, lehet, hogy túl divatos és gyorsan elavul, vagy talán túl hasonlít az ágazat más vezető márkáihoz. Ez a megközelítés sokkal objektívebbé és védhetőbbé teszi a kritikát az ügyfél számára.
Márkaauditálás és információforrásai
Annak meghatározásához, hogy milyennek kellene lennie egy ügyfél ideális márkájának, az auditnak különböző forrásokból kell információkat gyűjtenie.Nem arról van szó, hogy a semmiből találjunk ki egy megoldást, hanem arról, hogy adatokra, kontextusra és stratégiára alapozzuk.
Általánosságban tanácsos legalább három alapvető szempontot tisztázni:
- Ki az ügyfél, és mi a stratégiai identitása?: piaci pozicionálása, értékei, hangvétele, márkaidentitása, valamint közép- és hosszú távú céljai.
- Milyen előrelátható felhasználási módjai lesznek a márkának?: milyen médiumokon fog megjelenni (web, hálózatok, csomagolás, feliratok, járművek, egyenruhák, alkalmazások…), milyen méretekben, milyen fizikai vagy digitális környezetben és milyen technikai követelményeknek kell megfelelnie.
- Mi a verseny márkaépítési kontextusa?: mit csinálnak az adott szektorban már működő márkák, milyen vizuális kódok ismétlődnek, melyek a vezető identitások a dizájn minősége szempontjából, és milyen differenciálódási rések vannak.
Mindezen információk birtokában az auditor meghatározhatja azokat a jellemzőket, amelyekkel az optimális ügyfél-identitásnak rendelkeznie kell.Csak ezután van értelme összehasonlítani és változtatásokat javasolni. Ez a módszer nemcsak a végeredményt javítja, hanem megkönnyíti annak magyarázatát is, hogy miért ajánlott egy kisebb áttervezés, egy nagyobb átalakítás vagy egy teljes lebontás.
A diagnózis mint autonóm és professzionális fázis
A márkaépítési projektekben bevált gyakorlat a diagnosztikai fázis egyértelmű elkülönítése a tervezési fázistól.Más szóval, a könyvvizsgálatot önálló értékkel bíró szolgáltatásként kell bemutatni, amelyet a vizuális javaslatok generálása előtt külön kell elmagyarázni, jóváhagyni és számlázni.
Ennek a megközelítésnek számos kulcsfontosságú előnye van.Egyrészt segít megérteni az ügyfélnek, hogy nem azt a márkát kapja, „amit a tervező szeret”, hanem a márka, amire egy korábbi elemzés szerint szükséged vanMásrészt a márkaépítési munkát stratégiaibb és professzionálisabb szintre helyezi, eltávolodva attól az elképzeléstől, hogy a tervezőnek egyszerűen "kreatív ötletei vannak, amelyek eszébe jutnak".
Amikor az ügyfél érzékeli, hogy létezik egy módszer, egy megalapozott diagnózis és egy alapos auditÁltalában hajlamosabbak a díjak megfelelő értékelésére és a technikai döntések tiszteletben tartására. Bár ez nem mindig valósul meg 100%-ban, nagymértékben növeli a komolyabb párbeszéd, a nem kizárólag személyes preferenciákon alapuló döntések, és az üzleti célokkal összhangban lévő végeredmény valószínűségét.
Megtudni, hogy ki tervezett egy híres logót, hogyan készült, és milyen kritériumokat alkalmaztak a fenntartása vagy fejlesztése érdekében. Nagyon hasznos keretet biztosít bármely jelenlegi vizuális identitás elemzéséhez. Az olyan úttörők, mint Paul Rand, a kulturális szimbólumok, mint az „I ♥ NY”, a szinte legendás történetek, mint az ágaskodó Ferrari ló, és a módszeres márkaellenőrzési folyamatok között tiszta kép rajzolódik ki: A leghatékonyabb logók nem a véletlennek, hanem a stratégia, a kreativitás és a szakmai diagnózis nagyon precíz kombinációjának eredményei..
