az formatervezési kiállítások Az egyik legjobb kulturális tervvé váltak Azoknak, akik szeretik a művészetet, a kreativitást és az immerzív élményeket. A technológiát és a történetmesélést ötvöző múzeumi kiállításoktól az egyedi darabokkal teli vásárokig a design ma már galériákban, palotákban, kulturális központokban, sőt, még a városi művészettel teli utcákon is bontakozik ki, amelyek néha észrevétlenek maradnak.
Ezen a túrán megtalálod formatervezési kiállítások, vásárok, időszaki kiállítások és múzeumi projektek Ezek a projektek az elmúlt éveket olyan városokban formálták, mint Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Toro, Valladolid, sőt, Latin-Amerika és Európa nemzetközi helyszínein is. Olyan projekteket láthat majd, amelyek a textil emlékezetét, a metaverzumot, a videojátékokat, a tudományt, a filmet, a fotózást és a luxus lakberendezést vizsgálják, mindegyikben közös vonás: a design a kísérletezés, a tanulás és az élvezet eszközeként értelmezve.
Fiesta Design: a design mint ünnep és közös élmény
A Fiesta Design másfajta és megközelíthető módot kínál a design megismeréséreEltávolodva a hideg és távolságtartó kiállítás gondolatától, széleskörű tevékenységi és javaslati programot kínál, amelyek arra ösztönzik a közönséget, hogy merüljön el a kapcsolat, a kísérletezés, az inspiráció és a felfedezés világában.
Ebben az összefüggésben a tervezést úgy éljük meg, mint kollektív élmény, amelyben a közönség nemcsak megfigyel, hanem részt is veszKérdéseket tesz fel, anyagokat tesztel, interakcióba lép az installációkkal, és hagyja magát meglepni a szokatlan formátumokkal. Ez a design megértésének egy olyan módja, amely szorosabban kapcsolódik a játékhoz, a kíváncsisághoz és a tudományágak együttéléséhez.
Az ötlet az, hogy a látogató megtekinthesse a hosszú lista nagyon változatos javaslatokkalAz érzékszervi installációktól a reflexió tereiig, beleértve a tér érzékelését átalakító apró beavatkozásokat is. Mindez egy olyan környezetben valósul meg, amely arra törekszik, hogy lebontsa az alkotó és a néző közötti korlátokat.
Emlékezet, textilek és múzeumok: Patricia Esquivias és a hímzés mint narratíva
Az „Emlékezés, textilek, múzeumok. A gondoskodás nyomornegyedei” projekt keretében, amelyet az Állami Múzeumok Általános Aligazgatósága és a Kulturális Minisztérium Vizuális Művészetek és Kortárs Alkotás Általános Aligazgatósága támogat, kiemeli Patricia Esquivias művész javaslatát a Nemzeti Iparművészeti Múzeumban.
A kiállítás címe Az „Al puro ver se ve” kiállítás január 25-ig látogatható a 4. emeleten. a múzeumból, a nyilvánosság számára ingyenes hozzáféréssel. Kiegészítő anyagok, például sajtóközlemény, dosszié és egy külön mikrooldal támogatják, ahol a projektet és annak kutatási folyamatát részletesen ismertetik.
Ez az általános program magában foglalja a CIPE Jelmezmúzeum, a Romantika Nemzeti Múzeuma, a Nemzeti Régészeti Múzeum, az Amerikai Múzeum és a Nemzeti Iparművészeti Múzeum, mindannyian egy szemszögből tekintik át textilkollekcióikat kortárs perspektívaA cél annak megmentése, ami általában a gyűjtemények hátterében marad, azoknak a „figyelem nyomornegyedeinek”, amelyek ritkán kerülnek a kiállítási diskurzus középpontjába.
Az Esquivias esetében a projekt központi eleme a különösen bonyolult hímzéstechnikaamelyben a darab eleje és hátulja azonos. Ez a jól ismert fez hímzés, amely Caleruelában (Toledo) is megjelenik „mór öltés” néven. A művész a két hímzés közötti kapcsolatot vizsgálja, bemutatva, hogyan működnek ezek az anyagok a helyi identitás tárgyai, de a nemzetközi nomadizmus szimbólumaként is.
A hímzőutak végigvezetik a látogatót a Marokkó, Törökország és SpanyolországAzoknak a nyomában, akik terjeszthették ezt a technikát: antropológusoknak, a régi Pedagógiai Múzeum gyűjtőinek, a marokkói háborúba szánt katonáknak vagy a '27-es generáció kulcsfiguráinak. Köztük szerepel a következő alak: Zenobia Camprubíakinek a boltja stratégiai pont volt a népi hímzés terjesztésében. A kiállítást egy „Látni az látás” című videó egészíti ki, amely kibővíti a kiállítás narratív dimenzióját.
Nagy kiállítási és muzeográfiai tervezési projektek
A textil- vagy designer-kiállításokon túl a kiállítás-tervezés nagyszabású projektekben bontakozik ki amelyek ötvözik az építészetet, a muzeográfiát, az audiovizuális tartalmakat és grafikus kommunikációSokan közülük formálták a közelmúlt kulturális programját.
Az egyik mérföldkő az Spanyol pavilon az oszakai 2025-ös világkiállításon, a 2023 augusztusában megrendezett verseny győztes projektje. A munka, amelyet a ...-val együttműködve fejlesztettek ki. Hatalmas stúdió és ExtudioMagában foglalja az épülettervezést, a belső kiállítást, a tartalom kiválasztását és artikulálását, valamint a grafikai identitást és kommunikációt, így a pavilon a tudományágak teljes integrációjának példája.
Egy másik kulcsfontosságú projekt a elBulli 1846 Múzeum, Cala Montjoi (Cap de Creus Természetvédelmi Park, Girona), amelyet az elBulli Alapítvány támogat. Itt a múzeumi kiállítások a komplexumot alkotó három épület belsejét, mintegy 1.200 m2-t fedik le, valamint a szabadtéri múzeumi installációk, összesen körülbelül 3.000 m2Ez egy paradigmatikus esete annak, hogy a kiállítástervezés hogyan képes a haute cuisine és a gasztronómiai innováció történetét térbeli narratívává alakítani.
Legutóbbi design, művészet, tudomány és digitális kultúra kiállítások
Az elmúlt néhány év tele volt olyan kiállításokkal, amelyeken a design volt a közös téma.Madridban és más spanyol és nemzetközi városokban egyaránt. Sokat közülük az Espacio Fundación Telefónica-ban rendeztek meg, amely a tudományos, vizuális kulturális és technológiai kiállítások vezető helyszíne.
A legújabb minták között szerepelnek: „Virtuális világok. A ciklorámától a metaverzumig”, amelyet a madridi Espacio Fundación Telefónica szervezett 2023 novembere és 2024 májusa között, és amely a tizenkilencedik századi panorámáktól a kortárs virtuális környezetekig terjedő immerzív élmények fejlődését követte nyomon.
Ez is kiemeli „Al Bies. Női művészek és design a spanyol avantgárdban”, amelyet a madridi Nemzeti Iparművészeti Múzeumban (MNAD) mutattak be 2023 novembere és 2024 márciusa között, és amely egy szükségszerű utazás a spanyol avantgárd designját népszerűsítő alkotók között, akik gyakran kevésbé voltak láthatóak a hivatalos narratívákban.
A jelenlegi eseményekkel megegyező szellemben, „Álhírek. A hazugságok gyára” 2023 júniusa és novembere között a madridi Espacio Fundación Telefónica épületében volt látható, és a digitális korban terjedő dezinformációról, a tréfák terjesztéséről és a hazugságok vizuális konstrukciójáról szóló elmélkedésre invitált.
További, a kiállítástervezési komponenst tartalmazó, közelmúltbeli projektek a következők: „A hiányzó test” a Puertollano-i Cristina García Rodero Múzeumban (2023. március–július), "Agyvelő)" a madridi Espacio Fundación Telefónica-ban (2022. december – 2023. június) vagy „Lartigue. A boldog pillanatok vadásza” a Canal de Isabel II Alapítványban (2023. február – április). Mindegyikben a színpadkép, a világítás és a grafikai eszközök hozzájárulnak egy koherens és magával ragadó vizuális élmény megteremtéséhez.
A művészet, az algoritmusok és a számítás közötti kapcsolatot a ... tárgyalta. „Kódok és algoritmusok. Jelentés egy kalkulált világban”, szintén az Espacio Fundación Telefónicában, 2022 októbere és 2023 áprilisa között. Ezzel párhuzamosan a kiállítás „Toro ibero-amerikai lakosa” Két egymást követő kiadásban hozta el a kortárs művészetet és dizájnt Toro városába Zamorában: 2022 júliusától októberéig és 2021 júliusától szeptemberéig.
Madridban a kiállítás „Kapcsolatok a Telefónica gyűjteményben” (Espacio Fundación Telefónica, 2022. február–szeptember) a különböző korok alkotásai közötti párbeszédeket tárta fel, míg „Következő úti cél: Carmen Laforet”, a Cervantes Intézetben (2022. március – június) egy irodalmi és vizuális utazást javasolt az író alakján keresztül.
Lehetséges jövőképek, színek és nagyszerű narratívák a kiállítótérben
Az egyik legnagyobb hatású kiállítás a közelmúltból az volt, „A nagy képzelet. A jövő történetei”, amely 2021 novembere és 2022 áprilisa között a madridi Espacio Fundación Telefónicát foglalta el, és megkapta a FRAME DÍJAK 2022 (Közönségszavazás)Azt vizsgálta, hogy a különböző korszakok hogyan képzelték el a jövőt, olyan kiállítási forrásokat használva, amelyek archívumokat, grafikai tervezést, audiovizuális elemeket és immerzív szcenográfiát ötvöztek.
A minta „Szín. A láthatatlan ismerete” Ez egy újabb példa egy nagyszabású utazó projektre, ahol a kiállítás terve a színek tudományát több nézőpontból mutatja be. A kiállítást a madridi Espacio Fundación Telefónica-ban mutatták be 2021 júniusa és 2022 januárja között, majd később eljutott ide: Caracasi Tudományos Múzeum (2022. november – 2023. április) Quito Fővárosi Kulturális Központja (2022. december – 2023. április) UNAM Tudományos Múzeum Mexikóvárosban (2022. december – 2023. április) és Telefónica Movistar tér Limában (2023. június – október).
A tervezés, a kísérleti architektúra és a rendszerszemlélet közötti kapcsolatot a ... tárgyalta. „Radikális kíváncsiság. Buckminster Fuller látókörében”, az Espacio Fundación Telefónica kiállítása (2020. október – 2021. március), amely újrateremtette a híres tervező és feltaláló látomásos légkörét.
A digitális szórakoztatásnak szentelt egyik legszembetűnőbb javaslat a következő volt: „Game On. A videojátékok története 1972-2020”, amelyet a Barbican Centre London és a Fundación Canal Isabel II szervezett Madridban (2019. november – 2020. március), a Közönségszavazás a 2020-as Dezeen-díjátadónA kiállítás dizájnja itt a nosztalgiával, a grafikus ikonokkal és a konzolokkal, valamint képernyőkkel való közvetlen interaktivitással játszott.
Tudományos szempontból, „Az ég megérintése. Az űr felfedezése”az Andalúz Tudományos Parkban (Granada, 2020. február – 2021. június) megrendezett kiállítás múzeumi forrásokat használt fel arra, hogy az űrkutatást közelebb hozza a nagyközönséghez, didaktikus és vizuálisan hatásos túrát teremtve.
Interkulturalitás, fényképezés és történelmi narratíva a designon keresztül
A kiállítástervezés a kultúrák és tudományágak összekapcsolását is szolgálta, ahogyan az például a ... esetében is történt. „Indiai Odüsszeia. Ravi Shankar univerzuma. A Beatles Indiában”, amelyet a Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa-ban (Madrid, 2020. december – 2021. január) mutattak be, majd később a India Háza Valladolidban a SEMINCI alatt (2021. szeptember – december). A kiállítás zenét, grafikai archívumokat és díszletet ötvözve meséli el Ravi Shankar, a Beatles és India közötti kapcsolatokat.
La Mexikói Ház Madridban olyan projekteket szervezett, mint „Toledo Ve” (2021. április – szeptember) vagy „Pedro Friedberg: PhD a kariatidákról” (2020. június – szeptember), olyan javaslatok, amelyekben az installáció a művek játékos, színes és szimbolikus jellegét hangsúlyozza. Ezenkívül, „Alfredo Castañeda”, bemutatva a Casa de Méxicoban (2020. március–szeptember), valamint a Santa Cruz Múzeumban (Toledo, 2018. január–április) és a Ciudad Real Múzeumban (2017. május–augusztus).
A kortárs fotográfia területén a Canal de Isabel II csarnok Madridban Olyan kiállításoknak adott otthont, mint „Matías Costa. Egyedül” (2020. december – 2021. január), „Juan Valbuena. Ahol a térképek összehajlanak” (PHotoESPAÑA, 2020. szeptember – november) vagy "David Jiménez. Univerzumok" (PHotoESPAÑA, 2019. június – augusztus). Mindegyik kiemelkedik a gondos teremkialakítással, amely a fotósorozat szekvenciális olvasását kíséri.
A fotós Koldó Chamorro Főszerepet játszott az „Ibériai Szent Krisztus” (PHotoESPAÑA) című kiállításon, amely a Navarrai Múzeumban (Pamplona, 2020. február – július), a Lázaro Galdiano Múzeumban (Madrid, 2020. július – október), a prágai Cervantes Intézetben (2021. június – szeptember), a bielsko-białai Bielska Galériában (Lengyelország, 2021. október – december) és a belgrádi Cervantes Intézetben (2022. január – március) is bemutatásra került. Minden helyszín adaptálta a kiállítást, miközben megőrizte az egységes témát. a kiállítás dizájnja összhangban van a mű dokumentarista és szimbolikus jellegével.
A történelmi dokumentumfilmek terén a kiállítás „Madrid, egy oktatási város. 1898/1938. Az állami iskolák nyilvántartása”A Madridi Történeti Múzeum által (2019. március – december) rendezett kiállítás sikeresen ötvözte a terveket, fényképeket és iskolai tárgyakat egy olyan tárlatban, amely láthatóvá tette a város közoktatásának fejlődését.
Megfoghatatlan javak, demokrácia és a popkultúra nagy ikonjai
Az elmúlt évek egyik legkülönlegesebb projektje az ún. „Megfoghatatlan javak: A Telefónica gyűjtemény digitális kiállítása”amely hibrid és technológiai formátumot választott. A kiállítás egyszerre volt látható a madridi Espacio Fundación Telefónica-ban, Quitóban (Ecuador), Santiago de Chilében, a bogotai Cinemateca-ban és a mexikóvárosi Franz Mayer Múzeumban, mindegyik 2019 októbere és 2020 februárja között. Itt a digitális élmény és a műalkotások újraértelmezése interfészek és interaktív eszközök segítségével Kulcsfontosságúak voltak a beszédben.
A kiállítástervezés politikai dimenziója nyilvánvalóan megmutatkozik „Demokrácia. 1978-2008”, amelyet a CaixaForum Madrid rendezvényen mutattak be (2018. december – 2019. március), ahol a muzeográfia dokumentumok, audiovizuális anyagok és grafikai források segítségével segített megérteni a spanyol demokrácia fejlődését.
A filmkultúra tökéletes szövetségesre talált a kiállítástervezésben, ahogy az olyan előadásokon is látható, mint „SEMINCI: A mozi története (1956–2015)”, a valladolidi Passió Múzeum termében (2015. szeptember – november), vagy a film- és szépirodalmi kulcsfiguráknak szentelt nagyobb retrospektívek: „Hitchcock: A feszültségen túl”, amelyet a madridi Telefónica Alapítvány (2016. október – 2017. február), a San Telmo Múzeum San Sebastiánban (2017. június – október) és a Mexikói Nemzeti Filmarchívum (2018. szeptember – 2019. január) mutatott be; és „Terror a laboratóriumban: Frankensteintől Dr. Moreau-ig”, amelyet az Espacio Fundación Telefónica (Madrid, 2016. június–október), a sevillai Espacio Santa Clara (2017. március–május) és a Caracas-i Nemzeti Tudományos Múzeum (2019. július–2020. január) rendeztek.
Az illuzionizmusnak és a látványosságnak is megvolt a maga helye a „Houdini. A döbbenet törvényei”, amely a madridi Espacio Fundación Telefónicán (2017. február – május), a Buenos Aires-i központon (2018. március – június), a murciai Tudományos és Vízügyi Múzeumon (2018. szeptember – 2019. március) és az Espacio Fundación Telefónica-n (2017. szeptember 2-án) és a Quinta Fundación Telefónica-n (9 – mindig szeptember 2-ban) utazott. egy montázs tele vizuális trükkökkel, fényjátékokkal és interaktív eszközökkel.
Tudományos képzeletvilág: Mars, Tesla, Verne és a mesterséges intelligencia
A tudomány, a technológia és a design metszéspontja nagyon népszerű kiállításokat eredményezett, mint például „Mars. Egy álom meghódítása”amely a madridi Espacio Fundación Telefónica-ban (2017. november – 2018. március) és a valenciai Museu de les Ciències-ben (2018. május – 2020. december) volt látható. Múzeumi megközelítése közelebb hozta a vörös bolygó képét mind a tudományos, mind a populáris kultúra szempontjából.
A fikció és a tudomány hibridizációjának hasonló szellemében a kiállítás „2001 után: Az intelligencia odüsszeiája” A kiállítást az Espacio Fundación Telefónica (Madrid, 2018. október – 2019. február) és a burgosi Emberi Evolúció Múzeumában (2019. április – december) mutatták be, a mesterséges intelligenciával kapcsolatos narratívákat vizsgálva, Kubrick klasszikusaitól a jelenlegi technológiákig.
A világegyetem Jules Verne A tudományos képzeletre gyakorolt hatása a központi témája volt a „Jules Verne. A képzelet határai” című vándorkiállításnak, amely bejárta a madridi Espacio Fundación Telefónicát (2015. november – 2016. február), az avilesi Niemeyer Központot (2016. november – 2017. május), a BuMaosenyes – 2017. májusi Airquarters Alapítvány. 2017. június, Santiago de Chile (2018. április–július) és Quito (2018. február–június), valamint a MARCO Vigóban (április–október 2018), az IKIAM campus Tenában (Ecuador, 2019. november – 2020. március) és a Murciai Tudományos és Vízi Múzeum2009–2020. 2020). Ennek a kiállításnak a tervezése az alapján készült hajók, léggömbök és lehetetlen gépek ihlette színpadképeket.
A tudományos kultúra egy másik fontos vonatkoztatási pontja Nikola Tesla, a „Nikola Tesla. A jövő az övé” főszereplője, amelyet az Espacio Fundación Telefónica Madridban mutattak be (2014. november – 2015. február), a Museu de les Ciències Valenciában (2016. március – 2017. március), Maloka (Bogota (Bogota) Ca20 Garíbe Múzeum, június 6. – szeptember 6. Barranquillában (2017. december – 2018. január), a Buenos Aires-i helyszín (2016. október – 2017. február), a Cabildo Córdobában, Argentína (2017. május–június), az Espacio Fundación Telefónica Quitóban (július–2017. február 1.) és a Carac0 – 2017. december 1. 2019). Ez a kiállítás lett a nemzetközi vándormodell, jól felismerhető kiállítási dizájnnal.
Tánc, művészet és divat: kiállítások, amelyek összekapcsolják a testet és a designt
A test, a mozgás és a design közötti kapcsolat tükröződött a „A jövő táncosa. Isadora Duncantől Josephine Bakerig”A kiállítás, amelyet a madridi Espacio Fundación Telefónica-ban (2018. március – június) és a quitói székházban (2018. július – szeptember) mutattak be, jelmezeket, fotókat, videókat és díszleteket integrálva mutatta be, hogyan forradalmasították ezek az alakok a tánc nyelvét.
A városi és társadalmi szövetet a vándorkiállítás tárgyalta. „Senki földjén”A kiállítást a madridi Casa del Relojban (2017), a cádizi Műszaki Főiskolán (2018 szeptember), a navarrai parlament székházában, Pamplonában (2018 november) és a valenciai La Beneficencia Kulturális Központban (2018 december) mutatták be. A kiállítás visszafogott, mégis hatékony megjelenítési technikákat alkalmazott a következők megvitatására: határok, migrációk és liminális terek.
A használt művészeti és divatvásár más szemszögből mutatja be a designt: ez egy olyan esemény, amely összehozza más korszakokból származó egyedi darabok rendkívül széles választékaTele történetekkel és kontrasztokkal, nagyon vonzó árakon. Ezeken a vintage ruhadarabokon és tárgyakon kívül kortárs művészek festményeinek és szobrainak széles választéka is megtalálható, így a művészet és a divat szerelmesei mindenki találhat magának valót. kulturálisan gazdag vásárlási élmény, tele lehetőségekkel hogy valami karakteres dolgot vigyen haza.
Vásárok, belsőépítészet és kereskedelmi formatervezés: Casa Decor és Intergift
Spanyolországban a formatervezésnek és belsőépítészetnek szentelt jelentős éves események közé tartozik, A Casa Decor kiemelkedő helyet foglal elEz az esemény minden évben visszatér, hogy az ikonikus madridi épületeket trendi bemutatókká varázsolja. Az egyik kiadásán a főszereplő a La Trinidad palota, Francisco Silvela Street 82, Salamanca kerület szívében található.
Over 200 résztvevő, köztük elismert szakemberek és feltörekvő tehetségekA palotában körülbelül ötven helyiség található, mindegyik más koncepció szerint kialakítva. A Casa Decor kulcsfontosságú platformmá vált a következők számára: a belsőépítészet népszerűsítése és a fogyasztói, luxus- és életmódmárkák láthatóságának biztosítása, egy olyan utat megrajzolva, amely ötvözi a termékeket, a trendeket és a látványos készleteket.
Továbbá, Az Intergift az egyik vezető dekorációs, bútor- és ajándéktárgy-vásárAz IFEMA Madridban megrendezett, több mint 83 kiadással a háta mögött álló vásár ideális platformot kínál a márkák számára új termékeik bemutatására és kollekcióik fejlesztésére kulcsfontosságú kampányaikhoz.
A 2024-es második kiadásban, amelyre a tervek szerint kerül sor, Szeptember 11–14Az Intergift kínálatának nagy részét a következő tematikus területekre összpontosítja: Otthon és dekoráció és ajándékokEzek kulcsfontosságú pillanatok a karácsony és a háromkirályok ünnepe előtt. Az iparági szakemberek számára ez egy kulcsfontosságú találkozási pont az azonosításhoz... trendek a terméktervezésben, a dekorációban és az életmódban.
Barcelona: múzeumok, galériák és design kiállítások minden ízlésnek
A város Barcelona termékeny talaj a formatervezési kiállítások számáraKöszönhetően a múzeumok, galériák és kulturális központok rendkívül széles hálózatának, amelyek művészeti, tudományos, fotó-, történelmi kiállításokat és nehezen besorolható, de mindig meglepő javaslatokat szerveznek.
A nagyobb intézmények mellett a város kínálja rejtett műalkotásokkal teli utcákVárosi műalkotások és apró építészeti részletek, amelyek gyakran észrevétlenek maradnak a mindennapi életben. A design itt beltéren és köztereken egyaránt megtapasztalható.
Azok, akik azon tűnődnek, hogy mik ők A legjobb kiállítások Barcelonában most Mindenféle látogató számára találnak lehetőséget: egyéni látogatásokra munka után, kulturális kirándulásokra pároknak vagy baráti társaságoknak. A választék a grafikai tervezéstől és tipográfiai kiállításoktól kezdve a neves művészek magával ragadó installációiig és retrospektív kiállításaiig terjed.
A tartalom nagy része a következőképpen van rendszerezve: gondosan kidolgozott szerkesztői normák és etikai irányelvek, tükröződik a design magazinokEz biztosítja a naprakész és ellenőrzött információkat a város eseményeiről. Továbbá néhány múzeum csatlakozik olyan kezdeményezésekhez, mint például a Ingyenes belépés vasárnaponként, ingyenes hozzáférést biztosítva azok számára, akik új kiállításokat szeretnének felfedezni.
A design szerelmeseinek a múzeumok és galériák látogatásának kombinálása a kreatív negyedeken át vezető útvonalak, ahol a stúdiók burjánzanakbemutatótermek és designer boltok
A designnak és a kapcsolódó tudományágaknak szentelt kiállítások, vásárok és múzeumok átfogó áttekintésének áttekintése során értékelhető, hogy A design központi szerepet kapott a kortárs kulturális élményekbenEz a nagyszabású nemzetközi projektektől, mint például az oszakai 2025-ös spanyol pavilon és a Telefónica Alapítvány vándorkiállításai, a Casa Decorhoz és az Intergifthez hasonló vásárokon át a helyi kezdeményezésekig, például Barcelona és Toro városokban, terjed ki. A látogatók számára ez végtelen tevékenységi kört jelent, ahol tanulhatnak, élvezhetik és inspirálódhatnak a design minden formájának erejéből.
