A Prado Múzeum új javaslata a következőket helyezi előtérbe: történelmi fénykép a történet középpontjábanA kiállítás, melynek címe: „A kamera vezérfonalaként szolgál annak megértéséhez, hogyan építették fel a művészek nyilvános képüket, munkakörnyezetüket és vizuális emlékezetüket a 19. század közepe és a 20. század eleje között”. A művész univerzuma a kamera előttArra hív minket, hogy a festőket és szobrászokat ne a festményeiken vagy szobraikon keresztül vizsgáljuk, hanem a fényképeken keresztül, amelyek a mindennapi szakmai életüket ábrázolták.
A projekt távolról sem egy anekdotikus példa, hanem a növekvő és még mindig kevéssé ismert Prado történelmi fotógyűjteményEz a múzeum egyik legújabb és legnagyobb részlege. A kiállítás 32 képből álló válogatással azt vizsgálja, hogyan alakította át a fotográfia megjelenése a művész ábrázolását, a stúdió színpadképét és az alkotói folyamat dokumentálását körülbelül 80 év alatt.
Művészeti és fotókiállítás a Prado szívében
A kiállítás Fedezd fel a művészet és a fotózás közötti kapcsolatot Az 1850-es évektől az 1930-as évekig, amikor a fényképezőgép nélkülözhetetlen eszközzé vált a művész és környezete képének megörökítéséhez, a látogatók egyéni és csoportos portrékkal, műtermi látképekkel és olyan jelenetekkel találkozhatnak, amelyek a művészeti folyamat különböző fázisait ábrázolják, a kezdeti vázlatoktól a majdnem kész művekig.
A fókusz nem korlátozódik híres arcok bemutatására: a válogatás rekonstruálja a művészeti ökoszisztéma valódi vizuális térképeahol akadémiák, magánstúdiók, improvizált terek és szabadtéri helyszínek keverednek. A művész ünnepélyesen pózol, laza testtartásban kollégáival, vagy elmerül a munkájában, miközben a kamera rögzíti a műhely hangulatát és az azt meghatározó tárgyakat.
A kiállítás a képeket a 19. századi európai kontextusba helyezve segít megérteni, hogyan vált a fényképezés kulcsfontosságú médiummá a… az identitás és a szakmai státusz megerősítése érdekébenA fotografikus portré a kollégák, az ügyfelek, az intézmények és a nyilvánosság névjegykártyájává vált, és saját nyelvezetet hozott létre, amelyben a pózok, a ruházat és a kellékek legalább annyira beszédesek, mint az arcok.
A kiállítás kapcsolódik a Prado fényképészeti médiumra épülő munkásságához is, folytatva a közelmúltbeli kezdeményezések által megnyitott utat. a fényképezés mint a múzeum közös emlékeA kiállítás így nemcsak az ábrázolt művészeket világítja meg, hanem azt is, ahogyan a művészeti intézmények a fotográfiát saját narratívájukba integrálták.
Ezzel párhuzamosan a kiállítás kiemeli, hogy ezek a képek egy profi és amatőr fotósok hálózataNéhányan a maguk idejében nagyon ismertek voltak, míg mások névtelenek maradtak. Nézőpontjaik, technikáik és erőforrásaik egy mozaikot alkotnak, ahol a dokumentumfilmes, a kereskedelmi és időnként nyíltan művészi szándékok metszik egymást.
A „Nyitott Raktár” program és a Villanueva épület 60-as szobája
A kiállítás a projekt része A Prado Múzeum "Nyitott Raktára"A program célja a 19. századi, általában raktárban őrzött művek bemutatása. A Villanueva épület 60-as termében kerül megrendezésre, amely egy olyan tér, amelyet kifejezetten adott művészekre, technikákra vagy témákra összpontosító kis formátumú kiállítások bemutatására terveztek.
A 2009-es megnyitása óta ez a helyiség a következő helyszíneket kínálja: olyan személyiségeknek szentelt monográfiák, mint Sorolla, Rosales vagy Pradillavalamint olyan javaslatok, amelyek a 19. századdal kapcsolatos technikai vagy tematikus kérdéseket vizsgálnak felül. Ebben az összefüggésben, A művész univerzuma a kamera előtt Ez a második monografikus kiállítás, amely kizárólag a fotográfiára összpontosít a Prado saját anyagi forrásaiból, a kiállítás után A Prado megsokszorozódott: a fényképezés mint megosztott emlékezet.
A „Nyílt Raktár” formátum lehetővé teszi a nyilvánosság közelebb hozását. ritkán kiállított művekEbben az esetben nagy dokumentumértékű korabeli fotónyomatokról van szó. Ilyenek például a vendéglevelek, sztereoszkopikus kártyák, albumnyomatok, fototípiák, képeslapok és egyéb anyagok, amelyek rekonstruálják a művészek jelenlétét koruk társadalmi és szakmai szférájában.
Ez a munkamódszer segít szélesíteni a Prado múzeumról alkotott hagyományos elképzelést, amelyet sok látogató szinte kizárólag a festészettel társít. A 60-as teremben a fotózás kiemelkedő szerepe azt mutatja, hogy a múzeum... gyűjteményeik szélesebb perspektívából történő áttekintéseahol a grafikus és dokumentációs források jelentőségre tesznek szert a 19. és 20. század értelmezéséhez.
A program ezen új részében ismét Beatriz Sánchez Torija kurátor felel a válogatásért és a diskurzusért, olyan olvasatot fogalmazva meg, amely ötvözi történelmi adatok, esztétikai értékek és kontextuselemzésde anélkül, hogy szem elől tévesztené az egyes portrékban felbukkanó emberi elemet.
Portrék, tanulmányok és munkajelenetek: a művész a kamera előtt
A kiállítás magját 32 fénykép alkotja, amelyek bemutatják a művész plurális látásmódja egyénként és közösség tagjakéntVannak formális portrék, csoportos pózok, stúdiófelvételek és olyan fényképek, amelyek az alkotói folyamat részleteire összpontosítanak, például modellekre, közbenső gipszmintákra vagy különböző fázisokban lévő vásznakra.
A túrát nyitó elemek egyike egy Csoportkép készült Ángel Alonso Martínez stúdiójábanA Prado által 2012-ben megszerzett fénykép a San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémiához kötődő művészeket és néhány professzorukat ábrázolja. A nagy, üvegfallal körülvett, nyeregtetős stúdió bemutatja, hogyan funkcionáltak ezek a terek a munka, a képzés és a társasági élet helyszíneként.
A látogató megállhat előtte is Panorámás kilátás Mariano Fortuny római műhelyérekét szomszédos lapból épült, amelyek alig mutatják az illesztéseket. A műterem szinte egy kuriózumok tárházára hasonlít, tele tárgyakkal, művekkel, anyagokkal és bútorokkal, amelyek legalább annyira árulkodnak a művész ízléséről, mint az alkotásról alkotott felfogásáról.
A kiállításon képek is láthatók, Federico de Madrazo stúdiója MadridbanLuis de Madrazo vagy Agustín Querol szobrászművész műhelyéből, a Nemzeti Könyvtár oromzatához tervezett művészeti allegóriával együtt. Más fényképek római spanyol művészeket, az Alhambra Aranytermének udvarán készült jeleneteket vagy lazább pillanatokat ábrázolnak, például Jaime Morera és Agustín Lhardy festőket szakácsnak öltözve.
Ezek a jelenetek azt mutatják, hogy a művész műterme nemcsak a csendes alkotás helyszíne volt, hanem egy találkozási pont és egy gondosan megépített színpadA fotók mindent feltárnak a kidolgozott és szinte teátrális környezetektől a festőállványok, befejezetlen szobrok és szövetkupacok által uralt, komolyabb terekig.
Ez a gyűjtemény bemutatja, hogyan vált a 19. század második felében a fotóstúdióba járás egy társasági és szakmai eseményA városokban elszaporodtak az úgynevezett „üvegkabinok”; ezek a tetőkön vagy emeleteken elhelyezkedő világos műhelyek voltak, amelyek kihasználták a természetes fényt a képek minőségének javítása érdekében.
A cartes de visite-tól az autokrómig: fényképészeti technikák és média
Az ikonográfiai tartalom mellett a kiállítás figyelmet fordít a A fényképezés technikai fejlődése két évszázad közöttA túra albuminnyomatokat, platinotípiákat, zselatinnyomatokat papírra és kartonra, valamint ritkább hordozókat, például vas- vagy üvegnyomatokat is bemutat.
Az egyik legszembetűnőbb aspektus a jelenléte egyszínű fénykép A gyűjteményben található Miguel Blay szobrászművész sztereoszkopikus autokróm nyomata, 1904 és 1910 között készült, ismeretlen művész alkotása. Ez a Prado Múzeum által őrzött legrégebbi színes képek egyike, amelyet 2020-ban adományoztak, és a Lumière fivérek által a 20. század elején szabadalmaztatott Autochrome rendszerrel készült.
Ezen a képen Blay a szabadban látható, növényzeti háttérnek támaszkodva, anélkül, hogy közvetlenül a kamerába nézne, ami a fotóssal való bizalmi viszonyra utal. A zöld, fehér és bőrtónusok akkor mutatkoznak meg, amikor a mű speciális megvilágításban van, szinte bensőséges dimenziót adva a művész és az alany közötti találkozásnak.
A kiállítás megjegyzi, hogy a Prado történelmi fényképgyűjteménye, amely nagyrészt a 21. században adományoknak köszönhetően jött létre, ma már teljes egészében több mint 10.000 XNUMX lemez És folyamatosan növekszik. Mérete ellenére továbbra is az intézmény egyik legkevésbé ismert része, így az ehhez hasonló projektek segítenek a ismertségének növelésében.
Ami a formátumokat illeti, sokféle van "Párizs" névjegykártyák és névjegykártyák Egyéni portrékhoz, valamint nagyobb méretű csoportos kompozíciókhoz készültek. Léteznek promenádkártyák is, amelyeket stilizáltabb egész alakos portrékhoz terveztek, valamint képeslapok vagy fototípiák példái, amelyek bemutatják, hogyan terjedt a művész képe a szigorúan véve professzionális körön túl.
Kiemelt művészek: a Madrazo családtól Miguel Blay-ig
A kiállított művek nagy része innen származik 19. és 20. század eleji spanyol művészek archívumaiA kiemelkedő nevek között szerepel Luis és Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Cecilio Pla, Miguel Blay, Agustín Querol vagy Mariano Fortuny, valamint a nagyközönség által kevésbé ismert alkotók.
A Madrazo-saga kiemelkedő helyet foglal el, Családi tanulmányok és összejövetelek képei emblematikus terekbenAz egyik fénykép a családot ábrázolja az Alhambra Aranytermének udvarán, ahol a kamera mind a nasrid építészetet, mind az ábrázoltak, köztük Cecilia de Madrazo és férje, Mariano Fortuny nyugodt hangulatát megörökíti.
A szobrászat területén az alakja Miguel Blay különleges figyelmet kapA fent említett színes autokróm mellett a Prado Múzeum három szobrát is őrzi, a kiállítás pedig a műről készült fényképet is tartalmaz. Kikelés műtermében, Julio Torres Vivancos fotós készítette, 1904-es zselatinnyomatban, kartonra kasírozott papíron. A keretezés, amely a darab hátuljáról szokatlan rövidülést mutat, lehetővé teszi a modellezés azon részleteinek értékelését, amelyek elölnézetben észrevétlenek maradnak.
Egy másik kép megörökíti a Blay kiállítói kártyája az 1900-as párizsi világkiállításonahol portréja látogatói lap formátumban jelenik meg. Ez a dokumentum jól szemlélteti, hogy a fotográfia milyen mértékben integrálódott a hivatalos művészeti körforgásba, elkísérve az alkotókat nemzetközi versenyeken és jelentős kulturális eseményeken.
A gyűjteményt pillanatképek teszik teljessé, amelyeken más művészek is megjelennek különböző kontextusokban: Agustín Querol szobrászművész egy monumentális művészeti allegóriája mellett, Benlliure festőművész Federico García Sanchiz íróval az előbbi műhelyében, vagy spanyol alkotók csoportjai római műtermekben, mint például Altobelli és Molins.
Ezeken a példákon keresztül a kiállítás bemutatja, hogyan működött a fotográfia festők és szobrászok szövetségeseelkíséri őket a mindennapi életükben, dokumentálja megbízásaikat, és segít megőrizni munkáik és azok emlékét, akik lehetővé tették azokat.
Női művészek és a női jelenlét a képeken
Egy férfialakok által uralt történelmi kontextusban a kiállítás figyelmet fordít a A női művészek jelenléte, még mindig kisebbségben, a fényképeken. Bár a műhelyekben és stúdiókban készített nagy csoportos pillanatképeken szinte szisztematikusan hiányoznak a női alkotók, néhány egyéni portré azt mutatja, hogy voltak nők, akiknek sikerült érvényesülniük a szakmában.
Jelentős példa erre a portréja María Luisa de la Riva párizsi stúdiójában 1900 körül. 41 évesen palettát és ecsetet tart a kezében, egy olyan képen, amely mindenféle feltűnés nélkül hivatásos festőként mutatja be, aki a megélhetéséért dolgozik, nem pedig amatőrként. A keretezés és a póz megerősíti ezt a státuszt, aláhúzva autonómiáját és karrierjét.
A festő is jelen van. Fernanda Francés, fényképezte: Fernando Debas egy 1875 és 1883 között keltezett promenádkártyán. Ez a stilizáltabb, egész alakos portréformátum segít bemutatni a művész szilárd nyilvános jelenlétét egy olyan világban, amely éppen csak elkezdte beengedni őt az akadémiai és kiállítási szférába.
A kiállításon ezen nevek mellett többek között a következő képek is láthatók: női hallgatók Cecilio Pla vagy Manuel González Santos műhelyeinEz a fénykép vizuálisan mutatja be, hogyan kezdtek egyes nők beilleszkedni a formális művészeti oktatásba. Bár még mindig kisebbségben vannak, megjelenésük a fotókon arra utal, hogy a társadalmi változás már folyamatban volt.
Ezzel szemben a 32 kiválasztott darab közül egyet sem azonosítottak. nő által aláírt fényképA gyűjtemény kurátora ezt jelentősnek tartja. Lehetséges, hogy ismeretlen művészek műveit valaki más készítette. fotósokEgyelőre azonban hiányoznak az ezt alátámasztó tanulmányok, ami egy újabb kutatási területet nyit meg a női szerzőséggel kapcsolatban.
Technikai és történelmi áttekintés a fotózás 80 évéről
A kiállítás időtartama kb. A fényképészeti médium nyolc évtizedes fejlődéseAz 1850-es évektől az 1930-as évekig. Ebben az időszakban technikai, kereskedelmi és kulturális változások történtek, amelyek közvetlenül befolyásolták a művész és környezetének ábrázolását.
A fényképezés korai évtizedeiben lehetőséget adott arra, hogy hogy pontosan meghatározzon egy instabil valóságotEz különösen értékes volt azok számára, akik modelleken, komplex díszleteken vagy monumentális projekteken dolgoztak. A portréfestészet fokozatosan az új médium egyik fő műfajává vált, amely az identitás és a társadalmi presztízs megerősítésével társult.
A megőrzött képek azt mutatják, hogyan pózok, a kiválasztott tárgyak és a ruházat Vizuális diskurzust konstruálnak minden művészről: vannak, akik festményekkel és szobrokkal veszik körül magukat, hogy megerősítsék státuszukat, mások a józanabb színpadképet részesítik előnyben, és vannak olyanok is, akik lazább attitűdben, szinte a fotóssal együttműködve mutatják be magukat.
Ezzel egy időben a fotóstúdiók közötti verseny is fokozódott. a formátumok és prezentációk diverzifikálásaA látogatókártyák és a „Párizs” kártyák megkönnyítették az egyéni portrék terjesztését, míg a nagyméretű és csoportos kompozíciók az akadémiák, egyesületek és szakmai körök igényeit elégítették ki.
A Prado kiállítás ezt a technikai és társadalmi történetet szintetizálja egy olyan darabgyűjteményen keresztül, amelyek nagy része új a nagyközönség számára, és ezt egy olyan megközelítésből teszi, amely ötvözi speciális kutatás és hozzáférhetőségA látogató a szakzsargon elsajátítása nélkül is követheti a változások menetét, de kellő részletességgel megértheti az egyes előrelépések fontosságát.
A javaslat mindaddig nyilvános marad, amíg Július 5-én, a Prado Múzeum Villanueva épületének 60-as termében, egyedülálló lehetőséget kínálva arra, hogy bepillantást nyerjünk a művészettörténet egy kevéssé ismert fejezetébe: abba a pillanatba, amikor a kamera a művészek szövetségesévé vált, hogy meghatározza, hogyan szeretnék látni és emlékezni rájuk.
Az összegyűjtött fényképek gyűjteménye A művész univerzuma a kamera előtt A 19. és 20. század közötti művészeti élet összetett és árnyalt portréját fest: Színpadokká alakuló műhelyek, lencse előtt érvényesülő művészek, folyamatosan változó technikák és egy fotógyűjtemény, amelyet a Prado hoz napvilágra hogy bemutassa, hogyan épült fel az alkotó képe ugyanúgy ecsetekkel és vésőkkel, mint lemezekkel, negatívokkal és autokrómokkal.
