Mintha csak tegnap történt volna, hogy egy kis asztali lámpa elkezdett ugrálni egy betűn, de az igazság az, hogy a Pixar logó mögött álló cég már elfújja a negyven gyertyát az évfordulós tortáján. Amióta 1995-ben berobbant a színre ezzel a mérföldkőnek számító filmmel, a stúdió azóta sem szűnt meg átalakítani az animációs filmek fogyasztásának módját , a technológiai kuriózumból a globális filmipar aranystandardjává vált.
A hangulat elektromos a legendás saga ötödik részének közelgő megjelenése miatt, amelynek célja, hogy tükröt tartson elénk arról, hogyan változtatja meg a technológia a gyermekkort. Ezúttal nem csak egy egyszerű műanyag gonosztevőről van szó; a játékok a digitális korszakkal néznek szembe, amelyet egy Lilypad nevű tablet képvisel, egy eszköz, amely azzal fenyeget, hogy Woody-t, Buzzt és társaságát Bonnie szobájának egyik sarkában porosítják.
Új korszak Woody és a cowgirl Jessie számára
Ezúttal a történet középpontjában Jessie áll, aki a középpontban áll, miközben a ház lakói a saját szülői dilemmáikkal küzdenek. Ami megkülönbözteti ezt az új filmet az elődeitől, az a valódi gyermekek magányának feltárása, bemutatva egy Bonnie-t, aki a képernyőket részesíti előnyben a többi gyerekkel való interakcióval szemben – ami meglehetősen merész lépés egy ekkora léptékű produkciótól.
Hazánk közönsége számára a film néhány meglepetéssel érkezik a szinkronban, amelyek biztosan felhajtást keltenek majd a közösségi médiában. Olyan hírességek szereplését erősítették meg, mint Bad Bunny és Penélope Cruz ; elfeledett játékok hangját kölcsönzik egy spanyol változatban, amelynek célja, hogy néhány meglehetősen furcsa cameo-szereplésen keresztül kapcsolatba lépjen a fiatal közönséggel. Annak ellenére, hogy pletykák keringtek arról, hogy Taylor Swift közreműködik a filmzenében, ez végül meghiúsult.
Bár egyes kritikusok úgy vélik, hogy a cselekmény kissé túlzsúfolt karakterekkel, a legtöbben egyetértenek abban, hogy a digitális eszközökön való gondolkodás szükséges, és olyan érettséggel kezelik, ami látszólag csak a Pixarnak van. Nem könnyű feladat egy olyan folytatást készíteni, amely egyszerre mély és vicces, de úgy tűnik, sikerült elérniük, hogy a moziból távozó szülők a technológia otthoni használatán gondolkodjanak.
Tudományos mérföldkövek és varázslatnak tűnő szimulációk
Visszatekintve rájövünk, mennyi munkát fektettek a cég mérnökei abba, hogy a valaha lehetetlen ma normálisnak tűnjön számunkra. Az egyik legnagyobb kihívás Sulley bundájának életre keltése volt a Szörnyök Rt.-ben, amihez egy speciális szoftver, a Fitz létrehozására volt szükség, amely kiszámította, hogyan mozogjon több mint kétmillió egyedi szőrszál a szélben vagy csapódáskor, ami fordulópontot jelentett a kreatív szakemberek szoftver- és programozási történetében.
De nem minden pusztán technikai tudásról szólt; a stúdió kockázatot is vállalt olyan narratívákkal, amelyek szakítottak a hollywoodi mintával, ahogy az a WALL-E párbeszédmentes, negyvenperces nyitórészében is történt. Ez az elkötelezettség a tisztán néma vizuális narratíva iránt bebizonyította, hogy lehetséges megmozgatni a gyerekeket és a felnőtteket hangos poénok nélkül, teljes mértékben a hangdizájnra és egy kicsi, rozsdás robot kifejezőerejére hagyatkozva.
A mentális egészség területén is megnyerte a közönség tetszését olyan projektekkel, mint az Inside Out. A neuropszichológusokkal és tudósokkal való szoros együttműködésnek köszönhetően olyan absztrakt fogalmakat, mint a hosszú távú memória és a tudatalatti, könnyen érthetővé tettek a kisgyermekek számára, így a filmet olyan oktatási eszközzé tették, amelyet ma is számos európai iskolában használnak.
Madridtól a végtelenig a tanulás filozófiájával
Nemrégiben a stúdió kulcsfigurái, mint például Pete Docter, Madridba látogattak, hogy megvitassák kreatív folyamataik fejlődését és a magas színvonal fenntartásának nyomását. Felidézték, hogy az első Toy Story folytatás idején egyetlen képkocka renderelése órákig tartott , míg a mai számítási teljesítmény lehetővé teszi a gépek számára, hogy villámgyorsan dolgozzanak, bár egy jó történet megtalálásának erőfeszítése továbbra is hatalmas kihívást jelent.
A cég munkafilozófiája mindig is arra törekedett, hogy elhatárolódjon más stúdiók tipikus kliséitől, elkerülve a kötelező musicaleket vagy a cipellőkanállal átitatott képregényeket. Olyan történetekre összpontosítanak, amelyek a nézővel együtt fejlődnek , elfogadva, hogy az idő múlása elkerülhetetlen, és hogy a karaktereknek tükrözniük kell a felnőttek aggodalmait, ami különösen a harmadik évad végén figyelhető meg, ami mindannyiunkat a székünk szélére döbbentett.
Ami az anyavállalatukkal, a Disney-vel való kapcsolatukat illeti, a felelősök irigylésre méltó kreatív függetlenséget tartanak fenn, ahol a döntések a műhelyben születnek, nem csak az igazgatótanácsban. Ez a kísérletezés és a kudarc szabadsága lehetővé teszi számukra, hogy egy filmet akár tízszer is újra készítsenek, mielőtt az a mozikba kerül, biztosítva, hogy minden képernyőn látott képkockának célja legyen, és egyetlen percnyi felvétel se vesszen kárba.
A vállalat horizontja négy évtized után
Bár az olyan filmekkel, mint az Elio és a Lightyear, voltak kissé lassabb bevételeik, úgy tűnik, a gépezet ismét beindult az idei Hoppers sikerével. A stratégia mostantól az új eredeti ötletek és a nagy várakozással várt folytatások váltakozását foglalja magában , megerősítve, hogy 2028-ban láthatjuk a Hihetetlen család 3-at, egy évvel később pedig a Coco folytatását.
Továbbá vannak fejlesztés alatt álló projektek, amelyek új vizuális stílusok és kevésbé konvencionális témák felfedezését ígérik, mint például a Gatto című film, amelynek bemutatóját a következő évadra tervezik. A cél a kulturális és etnikai akadályok lebontásának folytatása , ahogyan azt már megtették a misztikus mexikói Día de Muertos (Halottak Napja) hagyománnyal, bemutatva, hogy egy nagyon helyi történet is univerzális hatással lehet, ha megfelelő antropológiai tisztelettel és szigorú terepkutatással kezelik.
Ennek az álomgyárnak a pályafutása megtanítja nekünk, hogy a releváns maradás kulcsa nem csak a legerősebb számítógépek birtoklása, hanem az is, hogy tudjuk, hogyan kapcsolódjunk a legalapvetőbb emberi érzelmekhez. Az új játékkínálat mozikba kerülésével és a folyamatos innovációt ígérő projektek zsúfolt ütemtervével egyértelmű, hogy a cégnek még bőven van élete. Végső soron, legyen szó akár egy versenyautóról, egy kék szörnyetegről vagy egy élvonalbeli tabletről, amit keresünk, az egy jó történet, ami megnevettet minket, ugyanakkor megdobogtatja a szívünket.
