El Madridi Design Fesztivál Kilencedik kiadására készülve több mint egy szakértői találkozóvá vált: jelentős eseményné alakult át. kulturális narratíva a város számára Múzeumokat, stúdiókat, márkákat, intézményeket és egész designnegyedeket köt össze. Kicsit több mint egy hónapig Madrid ismét nyitott laboratóriumként működik, ahol a reflexió, a piac, a kísérletezés és a mindennapi élet metszi egymást.
Között Február 5. és március 8. Egy program aktiválódik, amely körülbelül 200 esemény és közel 300 helyszín szétszórva a fővárosban, néhány kiállítás májusig látható. A most már megszilárdult mottó alatt „újratervezni a világot”A fesztivál a várost, a tárgyakat és az anyagokat a design, mint etikai, társadalmi és gazdasági eszköz szemszögéből kívánja vizsgálni, anélkül, hogy fellengzős, de ugyanakkor nem is naiv diskurzusokba esne.
Colón kiállítási központja: három kiállítás, amelyek megalapozták az alaphangulatot
A fesztivál központi eleme ismét a Fernán Gómez. Városi Kulturális Központ, a Columbus téren, amely a kurátori diskurzus epicentrumává válik a Február 6-tól május 3-igOtt van a három nagyobb kiállítás ebből a kiadásból: André Ricard: Design a gyakorlatban, Mediterrán Kiáltvány y Textilművészet Guatemalában: design és identitás, amelyet a használat, a terület és az identitás triptichonjaként fogtak fel.
Szervezte A gyár a madridi városi tanács támogatásávala fesztivál megtartja Álvaro Matías az irányítás élén, és megerősíti azt az elképzelést, hogy a Fernán Gómez egyfajta „bázisként” működik, amelyből egy térkép bontakozik ki, amely magában foglalja a városrészeket, bemutatótermeket, galériákat és független központokat. Az intézményi képviselők, mint például [képviselők neve], részt vettek a hivatalos bemutatón. María José Barrero, a Városi Tanács kulturális főkoordinátora, a vendégország kurátoraival és képviselőivel együtt, Guatemala.
André Ricard: A használat etikája az ipari formatervezésben
A nagy retrospektív André Ricard: Design a gyakorlatban A fesztivál konceptuális gerinceként mutatják be. Nemcsak több mint hat évtized munkája valakiről, akit általában úgy definiálnak, mint „a spanyolországi ipari formatervezés atyja”hanem világos tézist fogalmaz meg: a designt szolgáltatásként, a mindennapi problémákra adott konkrét válaszként, erős etikai és társadalmi dimenzióval értelmezve.
Kurátora Marina Povedano és Arnau PascualA kiállítás kerüli a klasszikus kronológiát és Rendezd a darabokat felhasználási területek szerint.: az asztal, a konyha, a fürdőszoba, a dolgozószoba, a parti… Ily módon a tárgyak oda kerülnek, ahol értelmet nyernek, eltávolodva a múzeumi fetisizmustól, hogy visszanyerjék a mindennapi élet eszközeiként betöltött státuszukat.
Az alábbihoz hasonló ikonok jelennek meg a szobákban Tatu lámpajégfogó Tong-ban Barcelona 92 olimpiai fáklya, palackok Puig parfümök mint az Agua Brava, tejesüvegek RaniaDenenes samponos flakonok vagy Vit kakaós dobozok, Corberó konyhák, Moulinex gyümölcscentrifugák és városi hulladékgyűjtők a Barcelonai Tartományi Tanács számára. Legtöbbjük kiállítva. a vitrineken kívül, kéz szintjén, hogy hangsúlyozzák funkcionális eredetét.
A túra ezzel zárul vázlatok, prototípusok, fényképek és dokumentumok a barcelonai Museu del Disseny archívumából és magángyűjteményekből, például Alejandro Mena gyűjteményéből származó anyagokból készült, és egy dokumentumfilm is kíséri, amelyben maga Ricard tekinti át pályafutását. A film ezt az elképzelést hangsúlyozza „Láthatatlan dizájn” amelyeket a felhasználók beépítenek a mindennapjaikba anélkül, hogy felismerniük kellene a szerző aláírását.
A kiállítás a produkciója La Fábrica és Madridi Design Fesztivál koprodukcióban a Disseny Hub Barcelona y FADolyan cégek támogatásával, mint az AC Marca és a Tatay. A tervező, aki elnyerte a díjat Nemzeti Formatervezési Díj 1987-ben elnyerte a Madridi Design Fesztivál Díj 2025Nemcsak tárgyak alkotójaként jelenik meg itt, hanem a ... kulcsfigurájaként is. a design terjesztése és intézményesítése Spanyolországban.
Mediterrán manifesztum: anyag, emlékezet és feszültséggel teli terület
Ha Ricard kifejtése a használat etikájára összpontosít, Mediterrán Kiáltvány tekintetét afelé fordítja, a terület etikájaKurátor: Mariona Rubio SabatésA kiállítás több mint harminc művész, tervező és kézműves akik kerámiával, üveggel, fával, kosárfonással, mozaikokkal és textilekkel dolgoznak, ötvözve azokat hagyományos kézművesség és kortárs anyagkísérletek.
A kiállítótér úgy van kialakítva, mint egy érzékszervi táj amely egyszerre szól az emlékezethez és a mai Mediterráneum törékenységéhez. A történet távol áll a turista képeslapoktól, és nagyon is kézzelfogható fenyegetéseket emel ki: szennyezés, az erőforrások túlzott kiaknázása, tömegturizmus és városfejlesztési nyomás amelyek felborítják a régió egyensúlyát, és veszélyeztetik ökoszisztémáit és kultúráit.
Ebben az összefüggésben a kézművesség úgy jelenik meg, mint ellenállás eszköz és gondosan kidolgozott. Saját kiadású darabok, gyűjthető tervek és helyi műhelyekben született tárgyak formálnak egy képzeletbeli világot, amely visszahódítja a tökéletlenség és a kézzel készítettség jele a felgyorsult és személytelen termelés alternatívájaként.
A résztvevők között olyan új generáció képviselői is szerepelnek, akik megkérdőjelezik a hagyományos szépségideálokat, mint például Casa Antillón, Emilie Lisi, Valeria Vasi, Worn Studio, Justine Menard vagy Sofia KarnukaevaTöbbek között. Munkái egy olyan mediterrán stílus lehetőségét vizsgálják, amely a pusztán dekoratív stílus helyett inkább vitatott kulturális archívum és lehetséges jövőképek forgatókönyveként.
Guatemala, vendég: a textil mint élő identitás
A harmadik központi kiállítás Textilművészet Guatemalában: design és identitás, több mint 10 000 kilométeres utat vezet be a Földközi-tenger és Közép-AmerikaGuatemala részt vesz vendégország és a Fernán Gómezt lebegő szövetek, színek és hangok magával ragadó környezetévé alakítja, amelyek olyan piacokra emlékeztetnek, mint amilyen a Chichicastenango, amelyet a régió egyik legélénkebbjének tartanak.
A kiállítás ötletgazdája Idonika építészetével Amarillo Stúdió és kurátora Emiliano Valdés az INGUAT számára ez összehozza különböző közösségekből származó huipilekOlyan technikák, mint a hátpántos szövés, jáspis vagy brokát, vizuális projekciók és egy hangdarab, amely magában foglalja Szövők hangjai és feljegyzéseiAz installáció arra hív fel minket, hogy a textileket ne folklór ereklyékként, hanem kifinomult tervezési, kommunikációs és memóriarendszer.
A prezentáció során a Harris Whitbeck, Guatemala turisztikai minisztereRagaszkodott hozzá, hogy ez a textilörökség nem a múlté, hanem... jelen és jövőmind a maja közösségek, mind a kortárs design országon belül és kívül. A kiállítás kiemeli, hogy minden egyes textil történeteket, szimbólumokat, nemi szerepeket, hierarchiákat és szövetségeket kódol, válva élő nyelv folyamatosan frissül.
A február 6. és május 3. között ingyenesen látogatható kiállítás jól illeszkedik a fesztivál design-szemléletéhez. kulturális örökség mozgásban és a generációk közötti átadást elősegítő eszközként, ami a program más projektjeiben is tükröződik.
Díjak, szakvásár és szakmai program: a design mint ökoszisztéma
A kiállításokon túl, a Madridi Design Fesztivál 2026 erősíti szakmai dimenzióját azáltal, hogy Madridi Design Fesztivál Díjai, amely idén a legnagyobb hatású karriereket ismeri el: az ipari formatervezőt Konstantin Grcic, a galéria tulajdonosa és kurátora Rossana Orlandi és az építész és népszerűsítő Juli CapellaHárom profil, amelyek az európai designkultúrára gyakorolt hatás különböző formáit képviselik.
Az év egyik legnagyobb új fejleménye, hogy FORMA Design Vásár, bemutatva az első spanyol vásár, amelyet kifejezetten a gyűjthető dizájnnak szenteltekEz től fog történni Március 4-8. között a Matadero Madridban és találkozóhelyként kíván lenni a stúdiók, galériák, márkák és kézművesek, egy olyan piaci szegmensben, amely Spanyolországban még mindig kialakulóban van, de más európai országokban jelentős jelenléttel bír.
Ezzel párhuzamosan a program Madrid Design PRO A fesztivál szakmai üléseire összpontosít, workshopokkal és előadásokkal a következőkről: biotechnológia, új anyagok, társadalmi hatás, fenntarthatóság és mesterséges intelligencia alkalmazott a designban. Ezek az ülések célja, hogy összehozzák a kreatív szakembereket, kutatókat és vállalatokat, összekapcsolva a design gyakorlatát a jelenlegi technológiai és társadalmi átalakulással.
A városi telepítés befejeződött Madridi minták, egy térkép, amely stúdiókat, bemutatótermeket, múzeumokat és környékbeli tereket aktivál, és idén magában foglalja Chamberi mint új design negyedAz útvonalak, a nyílt napok és a város különböző területein szervezett tevékenységek segítenek megérteni a fesztivált. elosztott élmény és nem csak mint jelentős kiállítási mérföldkövek összessége.
A MINI és a Design Award: projektek a városi élet jobbá tételéért
A magántámogatások között szerepel, MINI újra átveszi a szerepét A 2026-os Madridi Design Fesztivál hivatalos szponzoramegerősítve egy olyan együttműködést, amely kiadásról kiadásra egyre erősebbé válik. Ennek keretében a márka megszervezi a A MINI Design Award 6. kiadása, olyan projektekre összpontosítva, amelyek tervezési szempontból a következőket célozzák meg: Hogyan javítható az életminőség a városokban.
A következő személyek nyújtottak be pályázatot erre a pályázati felhívásra több mint 60 javaslatot A szakmai kategóriák és a feltörekvő tehetségek között osztott javaslatok olyan kérdésekkel foglalkoznak, mint a mobilitás, a közterületek, a jólét, az erőforrás-felhasználás és a társadalmi befogadás. A döntősök kiválasztását a következő napokban hirdetik ki, és a A nyerteseket február 19-én hirdetik ki egy gálán, amelyre a Szabad Tanítási Intézet, egy erős oktatási és kulturális szimbolikával rendelkező tér Madridban.
A rendezvény ideje alatt a résztvevők megtekinthetik a „Az élet útja / Az élet autópályája”, a madridi művész és belsőépítész installációja Iria Martínez, amely egy olyan konceptuális utat javasol, ahol tervezés, élmény és mozgás Összefonódnak, hogy újragondolják a városban a mindennapi utazásokhoz való viszonyunkat.
A MINI a következő új környezet előnyeit is kihasználja: FORMA Design Vásár Madridban először mutat be egy különleges együttműködést: az új kiadást MINI x Paul Smithamely párbeszédet teremt az autómárka jellegzetes mérnöki megoldásai és a brit tervező víziója között. Magán a tárgyon túl a vállalat a fesztiválon való jelenlétét a... A BMW Group kulturális elkötelezettsége Spanyolországbana mobilitás, a design és a helyi kreativitás összekapcsolása.
Tervezés és társadalmi átalakulás: a TetuánCrea esete
A fesztiváltérkép nem korlátozódik a városközpontra vagy a nagy márkákra. Feltörekvő platformok, mint például TetuánCrea A Madridi Design Fesztivál egy másik aspektusát erősítik meg: azt, amely a designt úgy értelmezi, mint eszköz a társadalmi és környékbeli átalakításhozAlig három éve fennálló, és nemrégiben egyesületként megalakult TetuánCrea összefogta 44 partner és 30 kreatív stúdió La Ventilla és Cuatro Caminos között.
A 2026-os kiadásban való részvételük három fő tengely köré szerveződik: a projekt „Óvodák”egy új kiadás Nyissa meg a Stúdiókat és a kiállítás „enLANA2”Ezekkel a kezdeményezésekkel a szövetség megerősíti szerepét platform a tervezők, szomszédok, társadalmi szervezetek és fiatalok közötti együttműködésheza fesztivállal mint bemutatóhellyel, de egyben a februáron túlmutató folyamatok kiindulópontjával is.
A projekt „Óvodák”, amelyet a ...-val együttműködve fejlesztettek ki Északi Ifjúsági Egyesület, kreatív laboratóriumokat és folyamatokat használ kódtervezés Vallecas és Fuencarral iskoláinak diákjaival és tanáraival közösen kidolgoztak egy ideiglenes üzlet Az „OFFLINE – Connecting Human Shop” című kiállítást a Fiesta Design Institutión Libre de Enseñanza intézményében mutatták be. A kiállításon szakképzésben részt vevő diákok által testreszabott ruhadarabok és a kézműves műhellyel együttműködve készült tárgyak láthatók. Léleka nők társadalmi és munkaerő-piaci integrációjára összpontosít.
Norte Joven hangsúlyozza, hogy ez a tapasztalat fontos a fiatalok számára. szünet az oktatási rutinban ami segít nekik önbizalomra szert tenni, más nyelveken keresztül kifejezni magukat, és más módon kapcsolódni a környezetükhöz. Az igazgató szerint sokan azok közül, akik már részt vettek a programban, elismerik, hogy ez a fajta projekt lehetővé tette számukra újraértékelik az ötleteiket és nagyobb magabiztossággal nézhet szembe az új szakaszokkal.
Bemutatótermek és városmárkaépítés: a Marazzi példája Madridban
A designhoz kapcsolódó vállalkozások is kihasználják a fesztivált, hogy szélesebb közönség előtt is megnyissák kapuikat. A kerámiaipari cég Marazzi csatlakozik a programhoz egy 300 m²-es bemutatóterem a találkozásánál Serrano és Juan Bravo utcák, a stúdió tervezte ACPV ARCHITECTS (Antonio Citterio Patricia Viel)A fesztiválok alatt a tér átalakul nyitott kreatív labor.
A túra ekkor kezdődik: A vendégszoba, egy olyan installáció, amely egy otthoni környezetet teremt újra, ahol a A konyha társasági központként funkcionál.Ebben a környezetben nagyméretű kerámialapok találhatók együtt olyan gyűjteményekkel, mint például Crogiolo, ihlette kézműves tökéletlenségek, valamint a márványra emlékeztető felületek vagy a legmodernebb technológiákkal létrehozott háromdimenziós domborművek.
A kiállítótér mellett a bemutatóteremben számos program várja a látogatókat műhelyek és tárlatvezetések február folyamán és március elején kerül terjesztésre. Az ülések a következő oldalon találhatók: mesterséges intelligencia alkalmazása a tervezésben Virginia Núñez Machadóval közösen olyan találkozások, amelyek a ... és ... közötti kapcsolatot vizsgálják. kerámia és textil Lucía Güemes-szel és Casamance-szel, valamint vezetett túrák a tér felfedezéséhez. Minden tevékenységhez Előzetes foglalásEz lehetővé teszi a szabályozott kapacitást és a résztvevőkre való nagyobb figyelmet.
Ezekkel a kezdeményezésekkel a fesztivál Madrid imázsát is elősegíti. mércét állít a belsőépítészet és az anyagok innovációja terén, láthatóvá téve, hogyan integrálják a vállalatok a kutatást, a márkatörténet-készítést és a kulturális programokat.
Egy fesztivál, amit belülről és kívülről is meg lehet tekinteni.
Közel egy évtizedes tapasztalattal a háta mögött, Madridi Design Fesztivál időnként azzá vált, nehéz teljesen felfogniEz a kiterjesztés azonban a design egy sajátos felfogásmódját tárja fel: nem múzeumokra vagy vásárokra korlátozódó tudományágként, hanem valami olyasmiként, ami Áthalad a házon, az utcán, a cégen és a környékenAz asztali lámpától a közösségi szövetekig, az ipari tárgytól a mediterrán vidékig vagy a guatemalai textíliákig.
Szakosodott médiumoknak és rádióállomásoknak, például a Capital Radio-nak adott interjúkban az igazgatója, Álvaro MatíasNe feledjük, hogy a fesztivál egy dologra épülve született: a városban meglévő ökoszisztémaA városrendezés, a belsőépítészet, a vendéglátás és a kiskereskedelem változásai már a fesztivál létezése előtt is megmutatták, hogyan alakította át Madridot a design. „A világ újratervezése” Pontosan azért alkották meg, hogy befogadja a megközelítések és tudományágak sokféleségét.
Díjak, vásárok, környékbeli projektek, bemutatótermek és nemzetközi kiállítások között a 2026-os kiadás széleskörű áttekintést nyújt a következőkről: a design helye ma Spanyolországban és EurópábanA fesztivál több mint új termékek bemutatója, egyfajta kapcsolati térkép amelyben a használat etikája, az anyagi emlékezet, a textilörökség, a gyűjthető tárgyak piaca, az oktatás, a technológia és a városi elkötelezettség metszi egymást, egyértelművé téve, hogy a tervezés végső soron döntéseket hoz a következőkről hogyan szeretnénk élni.
