Ha olyan grafikai tervezésről kellene beszélnünk, amely manapság gyakrabban fordul elő, és amely napjaink kreatív elméjét képviseli (általában) ... Mit mondanál? Milyen művészi áramlatokat ismer fel szokásosnak, visszatérőnek és sikeresnek a jelenlegi esztétikai jelenetben?
Ezután megnézzük azt az öt mozgalmat, amelyek a mai grafikai tervezőt képviselik a legjobban:
- Minimalizmus: A lényeg az, ami meghatározza egy elem azonosságát, és mi adja annak értékét és minőségét, hogy minden, ami nem lényeges, redundancia, teher, szinte akadály. A minimál fogalmát Richard Wollheim pszichológus ajkán használták először a hatvanas években. Kifejezésének következményei egyértelműek voltak: Minden olyan tárgy, amely nagyon magas szellemi, de alacsony formai tartalommal rendelkezett, minimális volt. Ennek a művészi irányzatnak a legnevezetesebb jellemzői az absztrakció, a takarékosság, a precizitás és a strukturális purizmussal határos elemi geometria. Úgy tűnik, hogy minden koncentrálódik a minimális térben, amely ahhoz szükséges, hogy önmagát objektumként definiálhassa. Jelenleg a minimalizmus legegyértelműbb kifejezése a grafikai és webdesignban a lapos kivitel. Ez a mozgás elengedi a háromdimenziósságot, a részleteket és az árnyalatokat. Minden tiszta felépítésű, tiszta színekkel és csak és kizárólag az alapelemeket használva.
- Retro és vintage: Mindkét áramlat régmúlt időket idéz és imádja az ókorban uralkodó művészi modelleket. Az évjárat szó etimológiai eredete a latin "vindemia" szó evolúciójából származik, és a legrégebbi és legjobb minőségű borokra vonatkozott. Ez a szó mutálódott és átlépte a divat határait, új értelmet nyerve: A bútorok, a ruhásszekrény vagy bármilyen kiegészítők olyan elemei, amelyek legalább húsz évesek voltak és esztétikailag hozzájárulnak a tervezés pillanatának értékeihez, váljon hiteles emlékekké. Az elmúlt idők kincsei. De a retro kifejezést összekeverték az évjárat kifejezéssel, amely bár sok közös jellemzővel rendelkezik, de valóban különböznek egymástól, és különböző trendekre utalnak. A szüreti elemek mind azok a művek, amelyek eredetileg a múltból származnak anélkül, hogy bármilyen típusú módosítást kapnának, legalábbis nem estek át jelentős módosításokon. Ezek más korok alkotásai, amelyek megmaradtak, és mint egy jó bor, az idő egyre nagyobb értéket adott nekik. A retró alkotások vagy kompozíciók aktuális alkotások, amelyeket a jelenlegi eljárásokkal hajtanak végre, de utánozzák az ókorban létrehozott irányelveket vagy modelleket. Ily módon az összes grafikai javaslat, amelyet tervezőként dolgozunk ki, retro javaslatok. Ezek a trendek ugyanúgy jelen vannak a fotómanipuláció és a fényképezés világában, mint a webdesign, a betűk és az elrendezés.
- Kubizmus: A huszadik század összes avantgárdjának eredete, és az igazság az, hogy megjelenése óta abbahagyta kisebb jelentőségű beszédét, hogy hivatalosan kinyilvánítsa az előző művészeti ciklus szakítását. Kubizmusnak keresztelték, mivel a kockákat folyamatosan használják bármi és bármilyen alkotás képviseletére. A több nézőpont az új művészeti korszak alapvető forrása. A tárgyak minden részét és arcát egyszerre ábrázolják, vagyis mindaz, ami róla ismert, ugyanazon a síkon látható. Ez a tudományos és technikai szempont nagyon érdekes, mert teljesen kísérleti szempontból működik együtt a művészettel, és ez valahogy megnyitja az ajtót a párhuzamos világegyetem és a művészet új koncepciója előtt. És az, hogy ez a perspektíva sok tervben még mindig érvényes, ez a minőségének cáfolhatatlan bizonyítéka. Az eltelt idő ellenére nyilvántartásaik és hozzászólásaik továbbra is tendenciát mutatnak minden típusú javaslatban. Bármilyen munkában megtalálhatjuk Picasso, Blanchard, Braque vagy Gris maradványait: szobrok, mozi, reklámplakátok ...
- Szürrealizmus: A XNUMX. század egyik legvonzóbb művészi élcsapata. Az olyan figurák, mint Bosco vagy Goya voltak felelősek azért, hogy utat teremtsenek a szürrealizmus kifejezés későbbi megjelenésének. A nagyszerű Goya tanárnő idézete nagyon jól be tudná vezetni mindezt. "Az ok álma szörnyeket produkál". De mikor engedjük meg, hogy aludjunk és álmodozzunk? Mikor engedjük meg magunknak, hogy elszakadjunk a tudomány, a társadalom és a hagyomány által megállapított szabályoktól? Talán az álmok okozta felszabadulás az igazi kreatív szörnyeteg tápláléka, amely bennünk van. A legnagyobb örökség, amelyet ezek az előzmények hagytak ránk, a valóság és a logika elleni lázadás volt. Úgy tűnt, hogy az ok hirtelen az emberi lény legnagyobb ellenségévé vált azáltal, hogy korlátozta és közepes állapotra redukálta. Ez egy olyan pillanat, amikor a képzeletbeli kikapcsolódás és a fantázia fontossága uralja a vásznakat, a mozit és a művészetet. Az álmok abszurditása és az irracionális világ képviselteti magát mindenféle javaslat befogadásával, bármennyire is meglepőnek tűnik. Ma főleg fotomanipulációban, szemléltetésben és azokban a területeken nyilvánul meg, amelyek nagyobb szabadságot engednek meg, és kevésbé vannak kitéve a formalizmusnak és az akadémizmusnak.
- Hipszter: Valamilyen módon azt mondhatnánk, hogy a hipster mozgása az előző áramlatok több tulajdonságának keveréke. A jelenlegi vagy a hipster mozgalom a leginkább reprezentatív a mai ifjúsági élet számára. Eleinte független zenével társult, de mint gyakran előfordul, ez a felfogás végül a művészet más területeit és az alkotói világot ölelte fel. Ha a fő jellemzőiről beszélünk, akkor kiemelkedik, hogy választékos, és az alternatív háború utáni mozgalmak, például a beatnik, a hippi, a punk és a grunge által bemutatott összetevők jó részét összehozza. A grafikai tervezésben ezt a retro elemek, a minimalizmus, a szürrealizmus és talán a kubizmus is kezeli, bár kisebb mértékben.